설명
Cubist 운동의 중심 인물 인 Albert Gleizes는 형태와 색상의 복잡성을 융합시키는 작품으로 현대 미술 파노라마에 지울 수없는 마크를 남깁니다. 1913 년에 제작 된 그의 그림 "Tarrytown"은 전통적인 표현의 관습을 무시하는이 입체파 검색의 예외적 인 예입니다. "Tarrytown"에서는 풍경을 묘사 할뿐만 아니라 환경에 대한 다차원 적 비전을 제공하여 움직이고 숨을 쉬는 것처럼 보이는 시각적 구조를 통해 장소의 본질을 불러 일으 킵니다.
"Tarrytown"의 구성은 단편화 및 계획의 중첩으로 특징 지어집니다. 여기서, 장면은 추상화에도 불구하고 조경 요소로 인식되는 기하학적 모양으로 분해됩니다. 주택, 나무 및 하늘은 시청자가 다른 요소들 사이의 관계를 탐구하도록 초대하는 역동적 인 선과 관점에서 제시됩니다. 선형 이야기 대신, Gleizes는 동시에 시간과 공간을 제안하여 전체와 그 부분에서 드러나는 것들에 대한 묵상을 촉구합니다. 이 입체파 적 접근은 깊이와 움직임이 시청자에게 미치는 영향을 반영하여 시각적 경험을 적극적인 상호 작용으로 바꾸었다.
"Tarrytown"에서 색상을 사용하는 것도 똑같이 중요합니다. Gleizes는 다양한 팔레트를 사용하며 끔찍하고 파란색 톤이 우세하며보다 생생한 색상의 터치로 보완됩니다. 이러한 색상은 설명 기능을 충족시킬뿐만 아니라 동시성으로 작용하여 작곡에 생명을 줄 수 있습니다. 색상 사이의 상호 작용은 거의 음악적 인 분위기를 조성하여 도시 경관의 맥락에서 공명하는 시각적 교향곡을 시사합니다. 색상이 병치되는 방식은 미국에 머무는 동안 알았던 뉴욕 교외 인 Tarrytown 환경의 다양성을 반영합니다.
"Tarrytown"에는 전통적으로 조경 회화의 자리를 차지한 인간 인물이 없습니다. 문자가 없으면 시청자와 표현 된 장면 사이의 단절이 발생하여 모양과 색상의 상호 작용에 집중할 수 있습니다. 이 선택은 환경과 시각적 경험이 주인공 인 현실의 입체파 비전과 깊이 공명하며, 기존의 이야기가 아닌 인식 자체를 통해 장소가 경험된다는 생각을 강조합니다.
관중이 "Tarrytown"의 하위 최대 세부 사항을 관찰 한 것처럼, 그림의 구조와 함께 Gleizes 실험의 메아리는 인식 될 수 있습니다. Pablo Picasso 및 Georges Braque와 같은 동시대 사람들의 작품에 영향을받은 Gleizes는 작곡의 독창성과 그가 대표하는 현실에 대한 신실함 사이의 균형을 이루고 있습니다. 세심한 모습으로, 자연적인 형태 대 추상의 기하학과 이중성에 중점을 둔 다른 입체파 작품에 초점을 맞출 수 있습니다.
"Tarrytown"을 통해 시간이 지남에 따라 시간을 포착 할뿐만 아니라 시청자가 예술적 표현의 본질을 반영하도록 초대합니다. 이 작업에서 입체파의 이상은 증류됩니다. 현실의 분해와 기대치를 무시하는 복잡한 구성으로의 변화. 이 그림에서 색상과 형태를 훌륭하게 사용하면 현대 예술에서 계속 영향을 미치고 공명하는 유산 인 시각적 경험에서 더 깊은 진실을 찾는다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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