설명
1570 년에 그려진 티지 아노 (Tiziano)의 "타르 퀴노와 루크레시아"의 작품은 베네치아 예술가의 석사 학위에 대한 강력한 증언과 그림을 통해 비극과 인간 드라마를 포착하는 능력으로 세워졌습니다. 이 작품은 르네상스 예술의 전통의 일부인 이야기 내용뿐만 아니라 서양 예술의 위대한 마스터로서 티지 아노를 봉헌 한 특성, 색상의 마스터 구성과 숭고한 색상 사용에도 두드러집니다.
그림에서 티지 아노는 미덕과 충실도를 상징하는 로마 역사의 상징적 인 인물 인 Lucrecia의 극적인 에피소드를 제시합니다. 이 장면에서 Lucrecia는 관찰되고, 우아하게 옷을 입고, 고뇌로 표시되지만 품위를 발산하는 얼굴로 관찰됩니다. 그가 일종의 탄원이나 저항에 속하는 그의 입장은 Tarquino 왕의 인물과 대조를 이룹니다. Tarquino는 결정적인 외관으로 대표되어 임박한 폭력의 감각과 개발 될 피할 수없는 비극을 강화합니다.
구성 자체는 절묘하게 균형을 이루며 두 수치 사이에 극적인 긴장을 설정하는 대각선을 주목할만한 사용으로 정교하게 균형을 이룹니다. Lucrecia의 태도는 Tarquino의 위협적인 자세와 결합하여 시청자의 감정을 불러 일으키는 강력한 시각적 이야기를 만듭니다. 빛의 사용도 중요합니다. Tiziano는 의류와 피부의 질감의 세부 사항을 강조하는 미묘한 조명과 그림자 게임을 사용하여 볼륨과 존재감을 수치합니다.
색상은 특별한주의를 기울여야 할 또 다른 요소입니다. 이 작품에서 Tiziano의 팔레트는 지상의 톤이 Lucrecia의 드레스의 빨간색과 같은 더 활기찬 뉘앙스와 결합되는 그림의 성격을 보여줍니다. 베네치아 스타일의 특징 인 색상 사이의 부드러운 전환은 페인트 표면에 거의 촉각 품질을 추가하여 장면의 감정을 강화합니다.
이 작품은 또한 명예와 개인적 비극 문제가 반복되고있는 고전 및 중세 이야기의 영향을 반영합니다. Lucrecia의 이야기는 여러 문학 및 예술 작품에서 토론의 문제였으며 Tiziano는이 풍부한 배경에 들어가서 자신의 생생하고 정서적 인 접근 방식과 고전적인 이상의 양식화 된 표현을 통합했습니다.
또한 "Tarquino와 Lucrecia"는 Tiziano의 마지막 기간의 일부이며, 더 대담한 기술과 주제를 실험했습니다. 그림은 현대의 맥락에서 계속 관련이있는 사회적, 도덕적 긴장을 반영하여 당시의 정신과 공명합니다.
요컨대, "Tarquino and Lucrecia"는 Tizian의 기술적 능력의 훌륭한 예일뿐만 아니라 인간의 이야기에서 움직이는 순간을 캡슐화합니다. 역경 속에서 권력, 취약성 및 존엄성의 복잡성을 나타내는 것은이 작품이 르네상스 회화의 진화를 이해하는 데 중요한 지점으로 바뀌고 Tiziano가 그의 캐릭터에 주입하는 깊은 심리학을 결정합니다. 그의 유산은 지속되어 세대의 관중들이 예술의 질뿐만 아니라 반영하는 인간 영혼의 깊이를 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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