설명
1912 년에 날짜가되어 Henri Matisse가 만든 "The Bay of Tangier"는 모양의 단순화와 생생한 색상 사용을 통해 장소의 본질을 포착 할 수있는 예술가의 유능한 능력을 보여줍니다. 73 x 60 cm 의이 작품은 Tangier 's Bay에 대한 Matisse의 비전을 캡슐화하여 이국적이고 밝은 모로코 환경으로 전달합니다.
언뜻보기에, 그림의 구성은 형태의 단순성을 축하하는 것입니다. 베이는 높은 시야로 표시되어 해안 풍경의 광범위한 관점을 제공합니다. 언덕과 바다에는이 시대의 Matisse 스타일의 독특한 특징 인 평범한 블록과 도식 모양으로 표현됩니다. 수평선은 푸른 하늘을 고요한 바다에서 분명히 분리하며, 기복이 많은 언덕은 생생한 물과 하늘과 대조되는 지상적이고 녹색 톤으로 표시됩니다.
이 작품의 색상은 Matisse의 색상 사용의 완벽한 예입니다. 강렬하고 포화 된 색조는 물리적 풍경을 묘사 할뿐만 아니라 지역의 따뜻하고 햇볕이 잘 드는 분위기를 전달합니다. 바다의 깊고 푸른 색, 언덕의 녹색과 황토, 그리고 해안 건축의 밝은 흰색은 지중해 빛의 빛을 포착합니다. Matisse는 객관적인 정밀도보다 환경의 주관적 감각을 우선시하는 비현실적이지만 강렬하고 감정적 인 방식으로 색상을 사용합니다.
인간의 인물에 관해서는, Matisse의 작품은 복잡한 세부 사항이나 정교한 인물로 인구가 거의 없으며 "The Bay of Tangier"도 예외는 아닙니다. 인간의 존재는 명시 적으로 보여지는 더 많은 것으로 제안된다. 해변에 흩어져있는 작은 지점은 인간 인물로 해석 될 수 있지만 시청자의 해석에 맡겨집니다. 이러한 세부 사항이없는 것은 색상과 모양의 관계에서 집중된 관심을 유지하는 역할을합니다.
Matisse 가이 작업을 만든 맥락을 언급하는 것이 중요합니다. 1912 년에서 1913 년 사이 Tangier에 머무는 동안 Matisse는 모로코 환경의 광도와 색상에 깊은 영향을 받았으며, 이로 인해 풍경과 장소의 분위기에 대한 그의 매력을 반영하는 일련의 작품이 생겼습니다. 이시기는 또한 그의 경력의 전환점이되었으며, 그의 작품은 엄격한 Fauvism에서 멀어지고 더 개인적이고 독특한 스타일로 진화하기 시작했습니다.
"The Bay of Tangier"를 "The Green Ray"또는 "Notre-Dame View"와 같은 같은 시대의 다른 Matisse 작품과 비교하면 모양의 순도와 용감한 색상 사용으로 구성된 접근법을 관찰 할 수 있습니다. 그러나 Tangier 시리즈는 따뜻한 팔레트와 자연광의 영향에 대한 더 깊은 탐색이 특징입니다.
요약하면, "The Bay of Tangier"는 Henri Matisse의 그림에 대한 혁신적인 접근 방식을 포착하는 걸작입니다. 단순화 된 형태와 활기찬 팔레트를 통해 Matisse는 모로코 환경에 대한 비전뿐만 아니라 독창적 인 프로세스와 예술적 진화의 창을 제공합니다. 이 작품은 유색의 변화하는 힘과 모더니즘의 위대한 주인 중 한 사람의 손에 대한 형태에 대한 간증입니다.