설명
현대 미술과 컬러 마스터의 기둥 중 하나 인 Henri Matisse는 그의 작품 "Tangier at at Bangier"(1913)에서 감각적 인 경험에 초대합니다. 38 x 60 cm 의이 캔버스 의이 오일은 Matisse의 특징적인 스타일과 살아있는 팔레트와 대담한 구성으로 먼 곳의 본질과 분위기를 포착하는 능력입니다.
"Tangier의 열린 창"의 구성은 내부에서 외부 풍경까지 친밀하고 직접적인 관점을 제공합니다. 그림의 열린 창, 중심 요소는 두 세계 사이의 임계 값으로 작용합니다. 내부의 닫히고 보호 된 공간과 외부의 광대 함과 역 동성. 창의 바를 통해 녹색의 살아있는 색조로 표현되어 있습니다.
Matisse의 기술은 자발성과 신선도를 만듭니다. 이 그림에서 단순화 된 모양과 평평한 색상이 결합되어 현실과 추상화에 대한 동시 인상을줍니다. 예를 들어, 추상적 인 건물과 화려한 하늘이있는 배경은 자연주의에 빠지지 않지만 그림 자체와 예술적 창조 과정을 축하합니다.
"Tangier의 Open Window"의 또 다른 독특한 특징은 Matisse가 빛과 함께하는 방식입니다. 그림자 나 철저한 반사의 형태로 빛의 직접적인 표현은 없지만, 뇌졸중의 색상과 활력은 장소의 빛 강도를 전달할 수 있습니다. 빛은 모든 세부 사항을 목욕시켜 공간에 대한 감각적 인식을 증폭시키고 거의 두드러진 광도의 감각을 전달하는 것 같습니다.
이 작품에는 명시 적으로 표현 된 캐릭터가 없지만 인간의 존재는 암시 적으로 느껴집니다. 열린 창은 육체 공간을 초월하는 외부 세계에 대한 초대를 제안합니다. 이 미묘한 제스처는 훌륭한 계시 감각이 주입 된 일상 생활의 순간을 포착하는 데 대한 Matisse의 지속적인 관심을 반영하여 탐사와 연결 이야기를 투영합니다.
"Tangier의 열린 창"의 영향을 완전히 이해하려면 Matisse의 작품과 그의 예술적 진화의 가장 광범위한 맥락에 배치하는 것이 관련이 있습니다. 20 세기 초, Matisse는 이미 비 천연 색상의 사용과 형태의 단순화를 특징으로하는 Fauvista 스타일을 이미 개발했습니다. 1912 년과 1913 년 모로코로의 여행은 그의 경력에서 중요한 단계로, 그의 색상과 구성 접근법에 크게 영향을 미쳤습니다. 모로코 풍경의 이국주의와 활력은 가장 역동적이고 감정적으로 공명적인 그림들에 영감을주었습니다.
시각적 및 상징적 프레임의 이중 기능을 갖춘 열린 창은 Matisse의 다른 작품에 다시 나타나 공간과 인식의 이중성을 탐구하는 반복적 인 이유를 나타냅니다. 이러한 이유는 구성 자원 일뿐 만 아니라 예술을보고 경험하는 행위에 대한 은유이기도합니다.
요약하면, "Tangier의 Open Window"는 Henri Matisse의 천재의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 겉보기에 간단한 장면을 색과 감정의 폭발로 바꾸는 능력은 숙달에 대한 간증과 가장 순수하고 가장 활기찬 형태로 아름다움을 포착하기위한 지속적인 검색입니다.