설명
유럽 낭만주의의 중심 인물 인 Eugène Delacroix는 감정적 인 작품과 훌륭한 색상 관리로 유명합니다. 1854 년에 만든 그의 작품 "Tangerear Tangier"에서 그는 이전 작품을 특징 짓는 역사적 및 신화 적 주제에서 멀어지면서 자연의 아름다움과 동부 문화의 예술에서의 영향을 모두 보여주는 연상적인 풍경에 들어갑니다. 이 그림은 Delacroix의 기술적 능력뿐만 아니라 장소의 본질을 포착하는 능력을 강조합니다.
"Tangier 근처의 풍경"의 구성은 시청자의 시선을 전경에서 바닥까지 안내하는 대각선 구조를 통해 구성됩니다. 전경에서 녹색과 노란색 색조의 무성한 식물이 펼쳐져 활력을 느낍니다. 녹색의 풍부함은 꼭대기에 뻗어있는 깊은 하늘과 대조됩니다. 여기서 푸른 뉘앙스는 장면에 역학을 더하는 희끄무레 한 구름의 손길과 공존합니다. 활기 넘치는 빛과 거의 두드리는 분위기로 하늘을 처리하는 것은 풍경에 대한 델라 크로 픽스 접근의 독특한 특징입니다.
그림이 관찰되는 동안, 인간 인물의 신중한 존재를 알 수 있으며, 이는 공개적으로 제시되는 더 많은 것을 제안합니다. 아마도 목자 나 여행자의 남자 그룹은 그림의 한가운데에 주변 자연과 거의 공생적인 상호 작용에 있습니다. 그들의 존재와 환경의 광대 함을 결합시키는 것처럼 보이는이 작은 인물들은 인류의 뉘앙스를 풍경에 제공합니다. 주된 초점은 지구와 하늘이지만, 남자의 존재는 항상 시각적으로 존재한다는 것을 상기시켜줍니다. 예술가의 시각적 담론의 담론. 실루엣의 부드러운 선은 초목의 생생한 에너지와 강렬한 수평선 색상과 대조됩니다.
모로코로 여행하는 동안 Delacroix는이 작업에 반영된 장소의 풍경과 문화에 깊은 영향을 받았습니다. 색상과 빛의 대담한 사용은 낭만적 인 스타일의 상징적이며, 유럽이 19 세기에 교차 한 이국적인 것에 대한 매력을 불러 일으 킵니다. 이 그림은 자연과 인간 사이의 모임을 제시하여 낭만주의의 중심 인 균형과 조화를 찾는 것을 드러냅니다. 생생한 팔레트를 사용할 때 Delacroix는 풍경에 거의 꿈 같은 품질을 제공하여 매일의 매일을 숭고한 것으로 바꾸는 광도를 달성합니다.
"Tangier 근처의 풍경"은 Delacroix가 풍경을 주인공으로 간주하기 시작한 순간의 증언으로 깊은 감정을 표현하고 이야기를 할 수 있습니다. 자연의 표현에 대한 관심은 그를 바비 손과 네덜란드 조경사와 같은 동시대 인 옆에 자연의 아름다움을 탐구했지만, 그들의 작업이 그러한 힘으로 차별화되고 공명 할 수있는 빛과 색상에 중점을 두었습니다.
이 작업을 통해 Delacroix는 자연의 생생한 아름다움과 인간과 환경 사이의 미묘한 상호 작용을 고려하도록 초대합니다. "Tangier 근처의 풍경"은 지리적 장소를 객관적으로 표현할뿐만 아니라 세계의 광대 함에서 인간의 경험에 대한 명상, 자연과 건설, 먼 곳과 친밀한 사이에 존재할 수있는 조화의 속삭임입니다. Delacroix는 시청자에게 도전 할뿐만 아니라 이미지 자체를 넘어 꿈꾸고 탐구하도록 초대하는 풍경의 깊이를 느끼는 교사로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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