설명
유럽 예술적 아방 -가드의 공진 이름 인 Hugó Scheiber는 우리에게 "Tanc (Tanc)"의 역 동성과 에너지를 캡슐화하는 작품을 제시합니다. 헝가리 표현주의의 훌륭한 예인 그림은 활기차고 활력을 전하기 위해 실제 운동에 의지하지 않고 춤의 본질을 포착합니다.
Tanc (Tánc)을 관찰 할 때 가장 먼저 분명한 것은 Scheiber가 사용하는 생생한 색상 팔레트입니다. 따뜻하고 강한 색조는 우세합니다 : 빨간색, 주황색 및 노란색은 녹색과 파란색과 대조하여 시각적 균형을 부여합니다. 이러한 색상의 사용은 미적 선택 일뿐 만 아니라 강렬한 감정과 다양한 분위기 상태를 전달하는 도구이기도합니다. 각 라인은 진동하는 것처럼 보이며 각 색상은 공명하는 것처럼 보이며,이 작품은 시청자가 춤의 기쁨과 역 동성에 몰입하도록 초대하는 시각적 심포니로 만듭니다.
그림의 구성은 똑같이 매력적입니다. Scheiber는 곡선 선과 유체 모양을 사용하여 그림과 공간을 묘사하여 지속적인 움직임의 감각을 강화합니다. 작품의 인간 인물은 상세한 현실주의로 표현되는 것이 아니라 댄스 열풍을 포착하는 길고 변형 된 몸체와 함께 양식화되고 거의 추상적입니다. 이 스타일은 독특한 표현주의 브랜드 일뿐 만 아니라 문자 그대로의 외모보다는 운동의 본질과 감정을 포착하는 데 Scheiber의 관심을 반영합니다.
영향과 역사적 맥락과 관련하여, Scheiber는 1920 년과 1930 년 동안 베를린의 예술적 장면의 일부였으며, 문화적, 예술적 발포의시기를 언급하는 것이 중요합니다. Tanc (Tánc)은 미래와 입체파와 같은 시대의 다양한 예술적 운동의 수렴에 대한 증언으로, 그들의 작품과 세상을 보는 방법에 영향을 미쳤다. 형태의 비 물질화와 움직임의 표현은 Scheiber가 이러한 움직임과 공유하는 특성이지만, 항상 그것을 구별하는 개인적인 손길을 가지고 있습니다.
댄스 문제의 선택은 우연이 아닙니다. 고유 한 활력과 표현력을 가진 춤은 20 세기 초 예술에서 되풀이되는 주제, 근대성의 상징과 새로운 표현 형태에 대한 탐색이었습니다. Tanc (Tánc)의 Scheiber는 신체적 운동뿐만 아니라 춤이 생성하는 집단적 감정, 신체와 공간 사이의 친밀한 연결, 개인과 공동체 사이의 친밀한 관계를 포착합니다.
작품의 도시 맥락도 언급 할 가치가있다. Scheiber는 당시의 많은 예술가들과 마찬가지로 그의 리듬과 케이던스로 도시의 삶에 깊은 영향을 받았습니다. Tanc (Tánc)의 인물은 조명과 그림자, 끊임없는 에너지로 현대 대도시를 불러 일으키는 추상 환경과 움직이고 합쳐지는 것처럼 보입니다.
Hugó Scheiber의 Tanc (Tánc)은 댄스 표현 이상입니다. 그것은 변화의 시대와 예술적 혁명의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. Scheiber는 색과 모양의 마스터 사용을 통해 댄스 장면을 보여줄뿐만 아니라 삶 자체의 진동과 감정을 느끼도록 초대합니다. 그림의 모든 색조, 각 선은 내면의 세계와 그것이 살았던 사회를 반영 하여이 작품을 예술적, 역사적 관점에서 귀중한 문서로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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