설명
1890 년에 그린 Jean-Léon Gérôme의 "The Artist Sculpting Tanagra"작품은 그의 경력 전반에 걸쳐 예술가의 제작을 특징 짓는 사실주의의 요소와 결합 된 신고전주의 스타일의 매혹적인 예입니다. 학업 회화 교사이자 당시의 합의 교사 인 Gérôme는이 작품에서 예술적 과정의 본질을 포착하고 조각과 그림 사이의 다리 역할을하며 예술 자체에 대한 찬사를 지불합니다.
이 작품의 구성은 신중하게 설계되어 깊은 집중력을 가진 예술가를 보여 주며, 고대 그리스에서 유명한 타나 그라의 유명한 동상을 암시하는 입상을 조각합니다. 장면의 중심에서 조각가는 최대한의 헌신으로 표현되며, 그의 손은 작업 도구, 그의 예술이 요구하는 헌신 및 기술의 상징을 단단히 잡고 있습니다. 고대 교사들과의 특정한 영원함과 관계를 불러 일으키는 옷을 입은 예술가의 모습은 현재와 과거 사이의 대화를 고전 예술과 현대의 관행 사이에 설정합니다.
세심한 색상으로 선택된 색상은 조각가가 작동하는 대리석의 본질을 향상시키는 거의 미네랄 품질을 가지고 있습니다. 따뜻하고 끔찍한 색조는 대리석의 추위와 대조되며, 예술적 전통의 영원한 객관적인 이상적인 방법을 찾는 것을 암시합니다. 장면을 목욕시키는 빛은 창문을 통해 흐르는 것처럼 보이며 창조적 인 순간에 거의 신성한 효과가 생깁니다. 조명은 질감과 뉘앙스를 보여주고 대리석에 생명을줍니다. 그렇지 않으면 비활성으로 보일 수 있습니다.
조각가의 인물의 세부 사항은 세 심하게 만들어졌으며, 그레아미가 해부학 적 정밀성과 자연주의 적 표현에 대한 헌신을 반영합니다. 옷의 직물에 각 접이식과 얼굴의 모든 표현은 노력과 갈망에 대한 이야기를하는 데 기여합니다. 마찬가지로, 섬세하게 설명 된 과정의 조각품은 헬레니적 문화에서 탁월한 장소를 차지한 인물의 유형을 반영합니다.
Gérôme은 조각 과정을 보여주는 것으로 제한 될뿐만 아니라 예술가와 작품의 관계에 대한 명상을 제기합니다. 창조의 그림을 표현함으로써, 시청자는 예술의 본질, 암시하는 희생 및 창조주와 창조 사이에 확립 된 친밀한 대화를 반영하도록 초대합니다. 그림에서, 예술가의 끊임없는 도전은 영적 세계의 본질을 물질 분야로 옮기는 것으로 인식 될 수 있습니다.
"Tanagra를 조각하는 예술가"는 반드시 Gérôme의 숙달에 대한 간증이된다. 예술은 어떻게 예술이 창조의 행위와 아름다움과 형태에 대한 깊은 명상이 될 수 있는지를 상기시켜줍니다. 임시가 종종 우세한 세상에서,이 작품은 예술적 창조에 대한 노력과 헌신을 축하하는 등대로 나와 예술은 어떤 식 으로든 인간의 표현의 우수성을위한 수단으로 남아 있다는 확신을 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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