설명
1925 년 Henri Matisse가 만든 "Tambourine과 함께 Odalisque"작품은 예술의 우주를 미묘한 춤으로 가로 지르며, 브러시 스트로크는 색상과 공간과 모양을 훌륭하게 사용합니다. 45x60 cm의 차원이 광범위한 감각과 감정의 세계를 캡슐화하는 그림은 Matisse의 창조적 천재와 동양 주의적 아름다움과 이국주의에 대한 헌신에 대한 끔찍한 간증입니다.
이 작품에서 Matisse는 일반적으로 터키 하렘과 관련된 여성 인 Odalisca의 관능적이고 따뜻한 표현을 제공합니다. 붉은 터번을 가진 젊은 여성 인 중심 캐릭터는 화려하게 장식 된 분위기에 닿아 오른손에 탬버린을 들고 있습니다. Odalisca의 인물은 풍만하고 고요하며 편안한 자세와 좁은 눈은 시청자에게 동일한 침착하고 기쁨을 공유하도록 초대합니다. 이 Odalisca 테마는 Matisse의 작품에서 되풀이되며,이 수치에서 풍부한 색상과 장식 패턴을 탐구하는 완벽한 변명을 발견했습니다.
작품의 구성은 모양과 색상의 조화에 의해 정의됩니다. Matisse는 활기차고 대조적 인 팔레트를 사용합니다. Odalisca 드레스의 파란 드레스는 바닥이 따뜻하고 노란색 따뜻한 색조로 장식되어 있으며 그림 뒤에 커튼으로 나타납니다. 이러한 대담한 색상 사용은 그림의 중심성을 강조 할뿐만 아니라 Matisse가 깊은 매력을 느꼈던 동부 스타일의 특징 인 사치스럽고 꿈의 분위기를 조성합니다.
우리는 "Tambourine과 함께 Odalisque"에서 그림과 배경 사이의 섬세한 균형을 관찰합니다. 환경은 복잡한 패턴을 가진 눈에 띄는 카펫과 커튼과 같은 세부 사항으로 가득 차 있지만 중심 수치를 초과하지 않으며, 이는 논란의 여지가없는 초점으로 남아 있습니다. Matisse는 그의 흉내낼 수없는 스타일로 구성의 각 요소가 각각의 생생한 개성을 잃지 않고 일반적인 조화에 기여합니다.
그의 동시대 사람들과 이슬람 예술에 의해 영향을받은 Matisse가 그의 그림에 두 가지 차원을 포함시키는 방법에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 배경의 패턴과 오달 리스카의 드레스에는 환상 깊이가 부족하여 그림 공간의 르네상스 규칙에 도전하는 평탄도 느낌을줍니다. 이 문체 결정은 그림과 주변 환경 사이에 특별한 역학을 만들어 페인트를 거의 촉각으로 만듭니다.
Matisse는 유럽의 학문주의의 제한에서 벗어나는 방법으로 이국주의를 향해 여러 번 조직되었습니다. 그러나 그의 작품에서 동양주의는 단순히 장식적인 것으로 여겨 져서는 아니지만 새로운 공식적이고 표현적인 가능성을 탐구하는 플랫폼으로 여겨 져야한다. "Tambourine과 함께 Odalisque"는 예술가의 영혼의 깊이에서 공명하는 시각적 교향곡에서 아름다움, 색상 및 패턴을 병합함으로써 이것에 대한 명확한 증거입니다.
Henri Matisse의 작품은 예술적 표현에서 색과 형태의 중요성을 상기시킵니다. "Tambourine을 가진 Odalisque"는 간단한 재료를 활기찬 생명의 레지스트리로 변형시키는 능력을 합성 한 것입니다. 관중은이 Ode에 이국적으로 몰입하고, 색상과 패턴으로 잃어 버리고, Odalisca의 꿈꾸는 눈에서 자신의 아름다움과 의미에 대한 자신의 검색을 반영하도록 초대받습니다.