설명
José María Velasco의 "Tamascalcingo -1878"그림은 19 세기의 부유 한 멕시코 풍경 전통에 대한 현대의 증언으로 나타납니다. 멕시코의 조경의 중심 인물 인 Velasco는 자연 환경의 아름다움뿐만 아니라 그 작품을 통해 국가 정체성의 본질을 포착하는 방법을 알고있었습니다. 이 그림에서 저자는 풍경이 주요 주인공이 될 때 멕시코 주에 위치한 Tamascalcingo 사람들에 대한 견해를 묘사합니다.
"Tamascalcingo -1878"을 관찰 할 때, 자연의 요소와 농촌 환경의 친밀한 표현을 결합한 절묘한 구성을 볼 수 있습니다. 전경에서 지형은 태양의 따뜻한 빛을 받아 아늑하고 거의 신비로운 분위기를 일으 킵니다. 섬세하게 칠해진 땅의 질감은 일에 깊이와 현실감을 제공합니다. 배경에 빛나는 무성한 초목과 산을 포함하면 자연 세계와 화가 사이의 대화가 시각적 시로 바뀌는 것을 암시합니다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것이 특히 중요합니다. 지상과 녹색 생생한 톤 사이에 다른 팔레트는 오늘날의 변화하는 빛을 반영하여 시청자가 조경 경험에 몰입하도록 초대하는 특정 시간을 제안합니다. Velasco는 조화로운 균형을 이루고 있습니다. 색상은 부지런하지 않지만 작업을 시각적 명상의 공간으로 만듭니다. 끔찍한 분위기는 시대의 현대 세계를 동요하기 전에 휴식을 취한 평온함을 바라본다.
"Tamascalcingo -1878"에는 눈에 띄는 캐릭터가 없지만 인간 인물이 없으면 풍경이 스스로 말할 수 있습니다. 산만하지 않고 자연은 의심의 여지가없는 주인공이되어 인간과 그의 자연 환경 사이의 연결에 대한 찬사로 해석 될 수 있습니다. 풍경의 외로움과 순결의 이러한 표현은 벨라스코 스타일의 독특한 특징으로, 종종 인간이 사라지는 공간을 묘사하여 풍경을 거의 주요 상태로 남겼습니다.
José María Velasco는 그의 시간을 특징 짓는 낭만주의와 그림 현실주의에 영향을 받았으며 그의 작품 "Tamascalcingo -1878"은 자연을 가장 순수하고 가장 영적 형태로 보여줌으로써 그 요소를 캡슐화한다는 것은 관련이 있습니다. 다른 한편으로, 세부 사항에 대한 그의 관심과 특정 장소의 분위기를 불러 일으키는 능력은 멕시코 예술의 맥락에서 조경 마스터로 배치되었습니다.
비교 측면에서, 현대 Diego Rivera의 "The Great Tenochtitlán"과 같은 같은 시대의 다른 중요한 작품은 스타일 적으로 다르지만 멕시코 공간의 표현에 대한 관심을 반영합니다. 그러나 Velasco는 인간의 인물에서 멀어지고 풍경의 초월적인 아름다움에 중점을 두어 친밀하고 개인적인 비전을 제공합니다.
요약하면, José María Velasco의 "Tamascalcingo -1878"은 아티스트가 조경 기술에 대해 가지고있는 영역의 명확한 예입니다. 빛, 색상 및 구성의 능력은이 작품이 장소의 초상화 일뿐 만 아니라 인간이 우리가 살고있는 환경과의 감정적 인 관계를 탐구하려는 초대입니다. 이 그림을 고려할 때 시청자는 풍경을 관찰 할뿐만 아니라 자연과 예술가 사이의 깊은 대화를 목격합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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