설명
1933 년에 제작 된 후지시마 테이크지 (Fujishima Takeji)의 "Tainan Seibyo와의 풍경"은 자연 경관의 특유한 프리젠 테이션과 일본 모더니즘의 독특한 융합을 보여주는 작품입니다. 빛과 분위기의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Takeji는이 작품에서 생생하고 풍부한 색상의 팔레트를 사용하여 화가로서의 기술을 강조합니다.
언뜻보기에, 시청자는 즉시 작품의 구성 조화에 매료된다고 느낍니다. 풍경은 시청자의 시선을 먼 지평선으로 안내하는 계획 시스템으로 구성되어 있으며, 일련의 언덕과 산이 빛납니다. 여기서 Takeji는 녹색의 부드러운 전환을 통해 식생이 생생하게 나오는 자연 환경을 나타내는 데있어 재능을 자극합니다. 조명과 그림자를 사용하면 3 차원의 매력적인 3 차원을 제공하여 공간의 깊이와 대기의 변동성을 시사합니다.
이 작업의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 요소의 처분입니다. 전경에서, 장면은 시각적 춤에 얽힌 집계 도로와 식물에 의해 지배됩니다. 잎과 꽃과 같은 가장 미묘한 세부 사항은 현지 식물 군의 아름다움뿐만 아니라 주변 환경에 대한 세심한 관심을 불러 일으키는 진미로 그려져 있습니다. 구름을 통해 침투하는 빛은 미묘한 차이가되어 자연적인 형태를 강조하는 극적인 효과를 만듭니다.
그림 전체에서 인간의 인물을 분별할 수는 없지만 작곡에 인물이 없다는 것은 의도적 인 의도를 시사합니다. 풍경은 주인공과 같습니다. 그림의 침묵은 시청자가 자연과 사람 사이의 연결을 반영 할 수있게 해주 며, 표현 된 공간과 관찰자의 감각 경험 사이의 암묵적인 대화를 제안합니다.
Fujishima Takeji는 일본의 전통과 서구의 영향을 융합시키려는 광범위한 예술 운동의 일부였습니다. 풍경과 자연에 대한 깊은 인식을 반영하는 그의 스타일은 자연을 탐구하는 다른 현대 예술가들의 작품과 비교할 수 있지만, 그들의 대우는 그들의 반음과 서정적 미학으로 인해 독특합니다. "Tainan Seibyo와의 풍경"은 단순한 자연의 초상화를 넘어서는 전통의 일부이며, 묵상과 성찰의 손님이되는 전통의 일부입니다.
요약하면, "Tainan Seibyo와의 풍경"은 Fujishima Takeji의 색상과 모양의 주인으로서의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 일본 풍경의 아름다움에 대한 연상적인 초상화이기도합니다. 이 작품은 우리를 모든 화려한 단순성에서 자연이 발생하는 곳으로 우리를 이끌어내어 풍경 자체에서 파생 될 수있는 평온과 놀라움을 경험하게합니다. 1933 년 창조의 해에 세상은 소란스러운 변화의 한가운데에 있었고, 그림은 자연 세계의 영원한 아름다움을 강조하는 시각적 피난처 역할을하며, 우리는 교반에도 불구하고 우리가 항상 주변에서 평화를 찾을 수 있음을 상기시켜줍니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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