설명
1835 년에 제작 된 Eugène Delacroix의 "Taillabourg의 전투 - 초안"그림은 운동과 감정의 표현에있어 예술가의 숙달에 대한 매혹적인 표현입니다. 그것은 스케치의 형태로 제시되지만,이 작업은 Delacroix의 완성 된 그림과 동일한 강도로 공명합니다. 그것은 그가 전투의 본질, 그의 작품에서 되풀이되는 주제를 포착하는 풍부한 기술 기기를 통해 싸움의 복잡한 감정을 어떻게 흡수하고 번역했는지 보여줍니다.
이 그림은 프랑스의 루이스 IX 왕과 영국의 헨리 3 세 왕 사이의 전쟁 중에 열린 유명한 1242 전투를 기반으로합니다. 그러나이 개요에서 Delacroix는 역사적이고 깊은 표현을 넘어서고 있습니다. 나는 대신 갈등의 감각적 경험을 이해하려고 노력한다. 이 작곡은 역동 성으로 가득 차 있으며, 인간의 인물과 말은 캔버스에 살아있는 것처럼 보이는 극적인 혼란에 얽혀 있습니다. 브러시의 각 라인은 진동하여 전투의 럼블과 동요를 불러 일으키는 것처럼 보입니다. 이 운동의 계시는 낭만주의의 독특한 특징이며, 그 중 델라 크로이어는 가장 큰 지수 중 하나입니다.
색상은 생생한 팔레트를 사용하여 시청자가 전투의 분위기에 몰입하게합니다. 강렬하고 어두운 붉은 색은 더 부드러운 색조로 얽혀 있으며 전쟁의 영혼에 둥지를 틀고 피, 불 및 희생을 반영합니다. 빛은 극적으로 대조되어 싸움의 인물을 강조하여 정서적, 거의 연극적인 긴장으로 가득 찬 시나리오를 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 전쟁의 폭력을 시사 할뿐만 아니라 현실과 환상이 얽힌 곳에 거의 꿈 같은 공기를 제공합니다.
중심 인물은 스피어가 올라가고 각각의 공격에 다른 무의식 전투원을 동반하는 것으로 보입니다. 명확하게 정의 된 얼굴이 없으며, 이는 예술가가 갈등의 경험을 보편화하기 위해 의도적 인 자원으로 해석 할 수 있습니다. Delacroix는 개성보다 더 많은 사람들이 절망과 전투의 순간에 인간의 상태를 전체적으로 묘사하는 데 관심이 있습니다.
또한이 개요는 Delacroix의 광범위한 창의적 프로세스에 등록되어 있으며, 이는 큰 캔버스를 만들기 위해 시작하기 전에 수많은 이전 연구를 수행했습니다. "Tailballg의 전투"는 예술이 어떻게 전쟁과 역사의 일시적인 본질을 포착 할 수 있는지에 대한 반영으로 이해 될 수 있습니다. 이 작품에서 저자는 스케치를 결정적인 버전의 단순한 예비가 아니라 각 라인이 천재의 순수한 표현으로 간주되는 자율 탐사로 사용합니다.
Delacroix는 또한 여기에서 시각적 이야기를 구축 할 수있는 능력에 대한 간증을 제공합니다. 캔버스의 공간에 요소가 배열되는 방식은 시청자가 충돌의 임박을 거의 느낄 수있는 관점을 만들 수 있습니다. 종종 Delacroix의 작품에서 그림 화면은 인간의 감정이 진정한 중심 축인 전장이되며 "Tailballg의 전투"는이 철학의 웅장한 예입니다.
이 작품을 통해 Delacroix는 극적으로 감정과 시각적 나레이션의 마스터로 재확인하며, 단순히 역사적을 초월하고 행사가 나타나는 이후 오랫동안 공명하는 경험을 제공합니다. 그의 대담한 색상과 모양을 사용하면서, 생명과 죽음 사이의 투쟁을 포착하는 그의 nimbess에서, Delacroix는 낭만주의의 예술가뿐만 아니라 모든 복잡한 표현에서 인간 정신의 깊은 탐험가로 드러납니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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