설명
1891 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "Tahitian Women"의 그림은 완전히 정교한 시각적 언어를 통해 상징주의의 본질과 원시적 현실을 찾는 작품입니다. 이 작품은 Gauguin이 그의 자연의 아름다움뿐만 아니라 그의 전통과 삶의 풍요 로움 때문에 매력적인 세계인 Tahitian Culture에 자신을 몰입시키기 위해 유럽의 관습을 제거하는 방식을 보여줍니다.
이 작품에서 전경에 위치한 두 명의 타히 티아 여성이 관찰 될 수 있으며, 이는 양식화되고 생생한 색상의 팔레트가 있습니다. 조성물은 평면의 사용과 대비를 위해 현저합니다. 특성 표현과 자세로 수치는 자연과 환경과의 깊은 연결을 상징하는 것으로 보입니다. 왼쪽에 위치한 여자는 밝은 붉은 색의 안장으로 장식되어 있으며 오른쪽에있는 여자는 앉아 앉아서 부드러운 색조로 착용하고 신원 유기농을 제공하는 것처럼 보이는 풍성한 식물로 구성됩니다.
Gauguin은 Tahití의 빛과 열대 생활을 존중할뿐만 아니라 감정과 느낌을위한 수단 역할을하는 대담한 색상을 사용합니다. 녹색과 노란색 톤은 드레스의 붉은 색과 갈색과 대조되며 활기찬 활력의 분위기를 만듭니다. 색상은 단순히 설명이 아닙니다. 그것은 초월적인 현실에서 시각적 경험을 승화시키는 경향이있는 감정을 제안합니다. 잎과 꽃의 상세한 표현을 갖춘 배경은 인간과 자연이 본질적으로 연결되어 있음을 시사하는 인물과 시각적으로 합류하는 것처럼 보입니다.
이 작업에서 라인의 사용은 근본적입니다. 그림의 윤곽은 부드럽고 곡선형으로 유동성과 움직임을 느낍니다. 예술의 역사를 통해,이 양식화되는 경향과 형태의 단순화는 Naif 예술 및 상징주의, Gauguin이 자신의 비전에 채택하고 적응 한 스타일과 관련이 있습니다. 특히이 작품은보다 영적, 정서적 표현에 찬성하여 현실주의에서 벗어나는 것에 대한 Gauguin의 관심을 보여줍니다.
"Tahitian Women"에 관한 흥미로운 측면은 그것이 만들어진 역사적 맥락입니다. Gauguin은 유럽의 산업화에서 멀리 떨어진보다 원시적이고 순수한 삶을 찾아 타히티로 여행했습니다. 그들의 일에있는 여성들은 개인뿐만 아니라 더 진실하고 지구와 연결된 라이프 스타일의 대표로 대표됩니다. 그러나이 낭만적 인 이상은 종종 타히 티아 문화의 현실과 충돌했으며, 예술에서 식민지 주제의 표현에 대한 논쟁의 대상이되었습니다.
"Tahitian Women"은 독창적이지만 섬에서 그의 시간 동안 Gauguin이 만든 더 넓은 작품의 일부인 작품입니다. "우리는 어디에서 왔습니까? 우리는 무엇입니까? 우리는 어디로 가고 있습니까?" 그리고 "설교 후의 비전"은 또한 매우 독특한 스타일을 통해 정체성, 영성 및 인간 상태를 탐구합니다. 이 작품을 통해 관중은 타히티에서의 삶의 순간을 목격 할뿐만 아니라, 세상에서 인간의 가장 깊은 의미를 탐구하는 데 결정적으로 헌신 한 예술가의 역사에 직면하고 있습니다.
요약하면, "Tahitian Women"은 진위에 대한 검색과 인간 경험의 복잡성 사이의 대조를 반영하여 타히 티아 문화에 대한 Gauguin의 매력과 상징주의와 현대 미술에 대한 그의 기여를 모두 캡슐화합니다. 이 작품은 문화, 색상, 형태 및 감정의 교차점, 정의 된 요소의 교차점을 고려하고 서양 예술 파노라마에서 Paul Gauguin의 유산을 계속 정의 할 수 있도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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