설명
1898 년에 그려진 Paul Gauguin의 "Tahitian Pastoral"작품은 유럽 문명과는 거리가 멀고 더 진실하고 활력을 고려한 세계의 본질을 요약하는 그림 언어를 위해이 예술가를 찾는 중요한 예입니다. 이 그림은 그의 예술에서 Tahiti의 삶의 단순성과 아름다움을 포착하려는 Gauguin의 야심을 나타냅니다.
이 작업에서 구성은 명확하게 구분 된 공간으로 표현됩니다. 장면의 수평은 목가적 평온을 암시하는 반면, 우주의 사용은 넓은 녹색 필드와 거의 신화적인 평온을 전하는 분위기로 관대하다고 느낍니다. 색상 팔레트의 선택은 놀랍습니다. 강렬한 녹색과 생생한 노란색이 우세하여 자연의 충동을 불러 일으 킵니다. Gauguin이 사용하는 색조는 타히 티아 풍경의 풍부함을 강조하는 대조를 만듭니다.
작품에 서식하는 캐릭터는 전경에 위치한 두 명의 여성 인물로 시청자가 자연과의 관계의 친밀감을 고려하도록 초대합니다. 잔디 치마와 간단한 의상을 입은이 여성들은 폴리네시아 문화의 전형적인 표현이며, Gauguin은 포즈와 제스처를 사용하여 단순한 표현을 초월하는 환경 내에서 상황을 맥락화합니다. 편안하고 명상적인 자세로 왼쪽의 인물은 시청자가 기분을 공유하도록 초대하는 것처럼 보이지만 오른쪽의 인물은 약간 더 역동적 인 각도로 다른 방식보다 장면에 움직임을 가져옵니다. 정적으로 해석됩니다.
상징의 영향은 모양의 단순화와 반드시 객관적인 현실과 관련이없는 색상의 선택을 통해 분명해집니다. 이 작품은 정서적, 영적이 대표적인 정밀성보다 우세한 가구신 스타일을 충실하게 표현합니다. "Tahitian Pastoral"의 각 요소는 다산과 생명이 제안하는 녹지에서 지구와의 순결과 연결을 구현하는 인물의 존재에 이르기까지 감각과 분위기를 불러 일으킬 계획입니다.
타히티에서보다 원시적 인 존재를 위해 프랑스의 삶에서 사임 한 Gauguin은 그의 작품에서 산업화와 현대 생활에 대한 미학적 반응을 추구하여 비인간적 인 것으로 인식했습니다. "Tahitian Pastoral"은 자연으로의 복귀를 찾기위한 소우주, 그가 순수한 예술을 고려한 본질로 볼 수 있습니다. 이런 의미에서, 그의 작품은 폴리네시아 문화에 대한 그의 특별한 탐구는 그에게 독특한 성격을줍니다.
이 그림은 크로마-분석 기술과 감각적 인 색상 관리의 훌륭한 예일뿐만 아니라, 그림을 통해 숨겨진 삶의 진실이라고 생각한 것을 추적하려는 Gauguin의 욕구에 대한 내성적 인 비전을 제공합니다. "Tahitian Pastoral"은 단순히 풍경을 나타내는 것이 아니라 생각과 묵상을위한 수단으로, 시청자가 예술가가 그의 새로운 입양 땅에서 경험 한 감각 경험에 몰입하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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