설명
Paul Gauguin의 "Oranges de Tahiti와 함께 Bodegón"(1892) 그림은 유럽의 관습을 피하고 자신을 몰입시키려는 그의 욕구 외에도 색과 형태 사이의 조화를위한 더 강렬한 검색을 향한 화가의 예술적 진화를 구현하는 작품입니다. 풍부한 폴리네시아 문화. 이 작품은 그의 경력의 상당한시기에 위치하고 있으며, 그는 서구 세계보다 더 순수하고 중요하다고 생각하는 맥락에서 원시와 정통과 연결하려는 시도로 타히티로 이사했습니다.
정물의 구성은 작업, 힘을 제한하는 것과는 거리가 멀다는 단순성으로 인해 현저합니다. 전경에서, 밝은 오렌지 세트는 우울한 표면, 아마도 테이블에 놓여 있으며, 거의 생생한 톤으로 빛을 캡처합니다. 강렬한 오렌지의 뉘앙스가있는 깊은 노란색의 오렌지는 어둡고 중립적 인 파란색을 향한 배경과 대조적으로 제시되어 열과 부 진동으로 반향하는 거의 그림 효과를 달성합니다. Gauguin의 특징 인 색상의 이러한 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 단순한 표현을 초월하려는 Gauguin의 욕구를 다루는 시각적 언어 인 Sensations를 전달하는 수단입니다.
주요 주제는 정물이지만, 작품은 예술가의 철학에 영향을 미쳤으며, 그는 죽은 본성에서 대표하는 물건을 넘어 연결을 찾고 있었다. 오렌지는 열대의 미학뿐만 아니라 자신의 존재에 대한 탐구와 순수한 아름다움을 찾는 것에 대한 답을 상징합니다. 이런 의미에서, 각 과일은 관중과 Gauguin이 묘사하기를 원했던 세상의 감각적 인 연결로 간주 될 수 있으며, 진보의 인공성이없는 세상.
Gauguin 이이 작품에 그의 독특한 포스트 인상주의 스타일을 어떻게 통합했는지 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 현실감에 대한 그의 거부와 빛과 형태에 대한 정확한 검색은 현실을 충실하게 복제하는 대신 물체의 내부 특성, 중고 색상을 시뮬레이션하는 분위기에 더 깊은 관심을 반영합니다. 종종 단순화되고 향상된 형태는 우리를 묵상이 필수적 인 곳으로 이끌어냅니다. 각 주황색과 각 그림자에는 엄격하게 대표적인 기능이 부족하여 미학적 경험을 제안합니다.
"Oranges de Tahiti와 함께 Bodegón"은 또한 색상의 과일과 채도가 반복되는 요소 인 Gauguin의 다른 현대 작품과 대화합니다. 죽은 자연을 포함하는 다른 작품들이나 그 이후의 프로덕션에서 계속 발전한 타히 카나의 인상적인 풍경과 초상화와 비교할 수 있습니다. 그러나,이 정물은 특히 구성에서 미니멀리즘과 단일 요소에 초점을 두어 구구 인의 탐사의 깊이가 반드시 다수의 피험자를 요구하지는 않았 음을 시사한다.
결론적으로, "Tahiti Oranges와 함께 Bodegón"은 단순한 과일의 초상화 이상, Paul Gauguin의 예술적 진술은 더 진실하고 무례한 예술로의 여정에 대한 예술적 진술입니다. 이 작품은 생생한 색상과 열대의 빛에 대한 매력을 반영하고 자연과 삶의 본질을 향한 외관을 방향을 바꾸려는 열망입니다. 이 작품은 한 번에 시각적 아름다움을 포착 할뿐만 아니라 시청자에게 단순한 오렌지의 맥동 진동에 포함 된 광범위한 감정적이고 영적 지평을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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