설명
1906 년에 그려진 Joaquín Sorolla의 "El Tajo -Toledo의 Wind Mills"는 빛의 포착과 스페인 풍경의 생생한 본질에 대한 저자의 영역의 훌륭한 예입니다. 이 그림에서 Sorolla는 우리를 지중해 분위기로 임신 한 장면으로 초대합니다. 여기서 특징적인 풍차가 수평선에 나타나 톨레도 하늘의 강렬한 파란색에 부딪칩니다. 이 작품은 Sorolla가 그의 경력 전반에 걸쳐 재배 한 풍경 회화의 전통 내에 있으며, 그는 자연주의와 인상파의 광도 사이의 종합을 달성합니다.
페인트의 구성은 신중하게 구성됩니다. 그림의 주인공 인 공장은 시청자의 시선을 바닥을 향해 안내하는 방식으로 배열되어 있으며, 부드러운 언덕은 작품에 깊이를 더해주는 부드러운 언덕에 높이 평가됩니다. 독창적으로 조작 된 관점은 로스 몰리 노스와 시골과 하늘 사이에 대화를 만듭니다. 그녀의 스타일에 충실한 소롤라는 구름의 움직임과 바람의 속삭임을 전달하는 느슨하고 밝은 브러시 스트로크를 사용합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 소롤라의 숙달을 이해하는 데 필수적입니다. 들판의 따뜻한 색조는 하늘의 추위와 대조되며, 그들의 작품의 특징 인 조화를 만듭니다. 공장의 백인과 크림 같은 사람은 눈에 띄게 눈에 띄게 눈에 띄게 눈에 띄게 눈에 띄게, 카스티야 라 만차의 건축뿐만 아니라 지역의 역사와 문화와의 본질적인 관계를 상징합니다. 이 같은 조명과 그림자 게임은 물, 빛과 자연이 풍경에 생명을주는 요소 인 Sorolla의 다른 작품에서 관찰됩니다.
캐릭터의 경우,이 그림은 장면에 수반되는 가시적 인 인간 인물을 제시하지 않으며, 이는 자연의 웅장 함과 톨레도의 상징적 건축을 더욱 강조합니다. 캐릭터가 없으면 관중이 풍경의 평온에 완전히 몰입 할 수 있으며, 일 자체뿐만 아니라 인간과 주변 환경 사이의 연결을 고려할 수 있습니다. 이 예술적 결정은 지구에 대한 사랑과 고유 한 아름다움을 높이는 그의 몇 가지 작품에서 반복됩니다.
역사적 차원에서, "Tagus의 풍차"는 그 당시 문화적, 예술적 재발견의 과정에 있던 나라 인 스페인의 본질을 대표하기위한 소롤라에 대한 탐색을 반영합니다. 이 그림은 인상주의와 같은 유럽 운동의 영향을받는 스페인 예술가들이 표현의 수단으로 풍경을 사용하여 자신의 정체성을 재확인하려고 시도했을 때이 그림이 틀어졌습니다.
"빛의 화가"로 알려진 소롤라는 그의 예술적 경력을 계속하여 자연과 일상에 대한 그의 사랑을 강조하는 광범위한 작품을 만들어 냈습니다. 코퍼스 내에서 "Tagus의 Wind Mills"와 "Playa de Valencia"또는 "Antonio Suárez 집의 정원"과 같은 다른 작품들 사이에서 주제적이고 기술적 인 유사점을 찾을 수 있습니다. 중앙 용지.
요약하면, "타조 - 톨레도의 풍차"는 풍경을 나타내는 것뿐만 아니라 스페인의 빛, 색상 및 문화적 정체성을 축하하는 것입니다. 소롤라 (Sorolla)는이 작품을 통해 활기찬 표현을 남겨두고 시청자와 공명하는 감각을 가졌으며, 우리를 둘러싼 아름다움과 우리가 그녀와 함께 유지하는 관계를 반영하도록 초대했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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