설명
Piet Mondrian의 작품 "Tableau No. IV- 알약의 구성"은 20 세기 초 예술의 급진적 및 변압기에 등록되어 있으며, 신 생물 운동의 본질을 나타냅니다. 유럽 전위 -가르드의 가장 영향력있는 예술가 중 한 명인 몬드리안 (Mondrian)은 본질적으로 정교한 기하학적 구조를 통해 모양과 색상의 관계를 밝히기 위해이 창조물에서 질서에 대한 깊은 철학적 사고의 시각적 표현이되기를 원합니다. 우주의 조화.
"Tableau No. IV"를 관찰 할 때, 기하학과 색상의 역학을 강조하는 신중하게 설계된 구성을 볼 수 있습니다. 이 작품은 단순한 미적 자원이 아닌 몬드리안의 작품에서 일정한 균형과 현실의 새로운 비전을 상징하는 롬보이드로 제시됩니다. 대부분의 마름모, 사각형 및 모든 폭의 선의 배치는 공간에 대한 기존의 인식을 무시하는 세심한 상호 작용을 보여줍니다. 이 독특한 접근 방식은 캔버스의 구조를 포착 할뿐만 아니라 시청자가 정확한 그리드 내에서 움직임과 유동성을 경험하도록 초대합니다.
색상 사용과 관련하여 Mondrian은 단순성과 효과로 알려진 특징적인 팔레트를 부착합니다. 빨간색, 노란색 및 1 차 파란색은 흑백 영역과 대조적으로 제시되어 구성을 틀고 있습니다. 이러한 기본 색상의 선택은 임의적이지 않습니다. 그들은 일상 생활의 "2 차"색상과는 반대로 예술의 형태와 본질의 순결을 나타냅니다. 이 생생한 톤은 시청자에게 감정적 인 활력을 깨우는 시각적 긴장을 만듭니다.
"Tableau No. IV"에 인간의 인물이나 비 유적 요소를 포함하는 몬드리안의 거부는 예술이 자연주의 적 표현을 초월해야한다는 생각에 대한 그의 헌신에 대한 증거입니다. 대신, 그의 탐색은 보편성을 갈망하는 추상적 영성을 통해 현실의 순수한 본질을 포착하는 것입니다. 이 작품의 추상적 인 특성은 몬드리안이 예술이 영적 세계의 질서와 조화를 반영해야한다고 믿는 더 넓은 철학과 일치합니다.
이 그림은 형태와 구조의 본질에 대한 고유 한 계시를 가진 동일한 개념의 구성과 개략도를 탐구하는 일련의 작품의 일부입니다. 그의 기술의 진화 측면에서, 당신은 시간이 지남에 따라 몬드리안이 어떻게 모양과 색상을 합성하여, 단순화를 찾아 점점 더 순수한 결과를 얻었습니다. 그러므로 "알약 구성"시리즈는이 여행의 이정표이며, 추상화는 존재에 대한 더 깊은 진실을 드러내는 환경이됩니다.
마지막으로, "Tableau No. IV"는 시각적 미학뿐만 아니라 관중과의 정서적, 철학적 연결을 촉진하는 능력에도 불구하고 일할뿐입니다. 비록 추상 회화의 맥락에 위치하고 있지만, 유혹은 혼란스러운 세상에서 질서 감각과 균형을 불러 일으키는 방식에 있으며, 예술, 자연, 인간 경험 사이의 다리 역할, 관련이있는 유산입니다. 오늘까지. Mondrian은 미학적 이상에 대한 지칠 줄 모르는 검색으로 그림을 제시 할뿐만 아니라 우리의 인식의 복잡성과 간단한 행동에 존재할 수있는 기본 질서를 고려하려는 초대를 제시합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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