설명
János Vasaryry의 "Tabán 1930-1930"은 독창성에 대한 시각적 증언이며 저자의 캔버스에서 특정 시간과 장소의 본질을 포착하는 능력입니다. 1930 년에 그려진이 작품은 도시 장면과 일상 생활에 대한 Vasary의 깊은 관심을 반영합니다. 1867 년에 태어나 1939 년에 사망 한 헝가리 예술가 인 Vasary는 그의 다재다능한 스타일과 인상파와 포스트 -인상 주의적 영향을 그의 작품에 통합 할 수있는 능력으로 유명합니다. 이 그림도 예외는 아닙니다.
"Tabán 1930-1930"의 구성은 활기차고 역동적이며, 1930 년대 부다페스트의 고대 부분 인 Barrio de Tabán의 건축 환경에 대한 명확한 접근 방식으로 1930 년대에 현대화 과정에 있었다. 자갈길과 그림 같은 주택으로 유명한이 지역은 Vasary의 브러시 아래에 살아 있습니다. 직물에서 전통적인 건축물의 융합과 초기 근대성의 요소가 인식됩니다.
이 그림에서 Vasaryry의 색상 사용은 특히 언급 할 가치가 있습니다. 따뜻하고 끔찍한 색조는 세부 사항과 그림자에 사용되는 가장 부드럽고 차가운 브러시 스트로크와 대조적으로 장면을 지배합니다. 이 색상의 대비는 구성에 깊이를 더할뿐만 아니라 향수를 불러 일으켜 관중들에게 역사와 이웃의 변화를 상기시켜줍니다. 건물은 정확하게 설명되어 있지만 강성이 없어서 구조와 유기농 사이의 균형을 제공합니다.
작품을주의 깊게 관찰함으로써, 인간의 인물이 존재하지 않는다는 점에 유의 할 수 있습니다. 이는 일반적으로 생명과 운동을 추가하는 수치를 포함하는 다른 Vasaryry의 도시 작품에 비해 독특한 특징입니다. "Tabán 1930-1930"에 인간 캐릭터가 없다는 것은 예술가의 고의적 인 시도로 해석 될 수있어 시청자가 건축과 도시 경관 자체에 관심을 집중시킬 수 있습니다. .
활발한 브러시 스트로크와 안료의 느슨한 적용으로 특징 지어지는 Vascary 기술은 페인트에 눈에 띄는 질감을 추가합니다. 작가는 조명을 포착하여 건물의 외관과 땅의 불일치를 강조하여 장면에 거의 실질적인 진동을 제공합니다. Vasley는 도시의 덜 이상적이고 더 많은 내장 표현을 선택하기 때문에이 스타일은 당시의 도시 그림의 맥락에서 작업을 구별합니다.
역사적 관련성 측면에서 "Tabán 1930-1930"은 유럽에서 상당한 예술적, 사회적 진화의시기에 있습니다. 많은 예술가들이 현대주의 전류에 끌 렸을 때, Vascary는 자신의 기술과 주제 모두에서 인상주의와 후 인상의 영향을 반영하는 스타일에 충실합니다.
요약하면, "Tabán 1930-1930"은 기술과 색상 사용뿐만 아니라 부다페스트 역사상 특정 순간을 캡슐화 할 수있는 능력을 두드러지는 작품입니다. János Vascary는 그의 상세하고 민감한 시선을 통해 도시의 역사와 도시 경관의 진화를 모두 소중히 여기는 사람들과 깊이 공명하는 도시의 임시 아름다움을 감상하도록 우리를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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