설명
1772 년 미국 예술가 John Singleton Copley가 만든 "Silvestre Gardiner"그림은 뉴 잉글랜드 식민지 사회의 저명한 회원의 초상화를 매혹적으로 표현합니다. 세부 사항에 대한 세심한 관심과 그의 주제의 본질을 포착하는 능력으로 유명한 Copley는이 작품에서 그의 모든 기술적 미덕과 인간의 성격에 대한 깊은 이해를 보여줍니다.
이 초상화의 주인공 인 Silvestre Gardiner는 그의 사회적 지위와 그의 개인적인 성격을 모두 불러 일으키는 환경에서 제시됩니다. 가디너는 시청자가 자신의 인물과 친밀하게 연결할 수있는 구성 선택 인 절반의 신체를 보여줍니다. 그의 입장은 공식적이지만 동시에 편안하며 자신감 있고 위엄있는 성격을 시사합니다. 그의 얼굴의 빛과 시청자를 시작하는 직접적인 모습은 시간을 초월하는 시각적 대화를 확립하기 때문에 초상화의 예술을 불러 일으키는 역동적 인 관계를 보여줍니다.
Gardiner의 드레스는 18 세기 후반의 패션 스타일을 반영하는 미묘한 점이며, 어두운 색조의 재킷으로 섬세한 주름으로 장식되어 준비가 극도의 관리를 암시합니다. Copley는 어둡고 밝은 색조를 결합한 미묘한 색상 팔레트를 사용하여 부드러운 배경에 묘사 된 그림을 강조하는 대비를 달성합니다. 이 색상의 의식적인 사용은 그림에 볼륨과 깊이를주는 데 도움이 될뿐만 아니라 피사체의 성격과 감정에 대한 묵상을 유발합니다. 가디너의 표현은 심각성과 따뜻함이 혼합 된 것으로 보이며, 그의 삶과 업적에 대한 성찰을 불러 일으킨다.
조명의 경우, Copley는 왼쪽에서 오는 부드러운 빛을 사용하여 Gardiner의 특징을 강조하고 의류의 직물의 역 동성을 보완하는 효과를 만듭니다. 이 세부 사항은 Copley 접근법의 특징이며, 이는 빛이 주제와 어떻게 상호 작용하는지 자주 다루고, 나중에 신고전주의적인 맥락에서 채택되었지만 Rococó 스타일에 필수적인 세 가지 차원과 질감을 강조하는 경우에도 여전히 눈부신 rococó 스타일에 필수적인 요소를 강조합니다. 이야기의 부.
펀드의 선택은 똑같이 중요합니다. 가디너 의상과 대조되는 톤으로 커튼으로 해석 될 수있는 드레이프는 주요 인물을 프레임하여 친밀감과 개인 공간의 느낌을 시사합니다. 이 미니멀리스트 배경은 또한 묘사 된 것에 집중할 수 있습니다.
초상화 작가뿐만 아니라 미국 식민지 예술에 현실주의를 통합하는 선구자로서 눈에 띄는 코플리는 세심한 관찰과 내성을 통해 그의 주제의 심리학을 포착했다. 인간 본성의 미묘함을 포착하는 그의 능력은 미국 예술의 역사에서 그의 자리를 보장했다. Silvestre Gardiner의 초상화는 캐릭터 초상화의 이상에 대한 Coley의 관심에 대한 증거가 아닙니다. 또한 변형 시대의 시대의 가치와 미학을 반영하는 거울 역할을합니다.
따라서 "Silvestre Gardiner"는 개별 초상화 일뿐 만 아니라 정의하려는 식민지 미국에서 정체성의 복잡성을 표현하는 시각적 문서입니다. 시청자가 캔버스에 가디너의 존재에 들어서면서, 그는 당시의 사람뿐만 아니라 예술의 역사 전반에 걸쳐 공명 할 광범위한 문화적 이야기의 실을 엿볼 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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