설명
Pierre-Auguste Renoir가 그린 1885 년의 "Suzanne Valadon"작품은 공식적인 아름다움뿐만 아니라 19 세기 예술의 역사의 맥락에서 그 의미로 눈에 띄는 상징적 인 작품입니다. 묘사 된 모델 인 Suzanne Valadon은 그녀의 시간의 여러 예술가들을위한 뮤즈가되었을뿐만 아니라 나중에 놀라운 화가로 정착했습니다. 이 초상화는 이미지뿐만 아니라 그녀의 시대의 예술적, 사회적 관습으로 침입 한 여성의 본질을 포착합니다.
작품의 구성은 발라 돈에게 고요한 외관을 제시하여 취약성과 강도의 조합을 시사합니다. 끔찍한 의자에 앉아있는 초상화는 끔찍한 검은 머리카락을 묶습니다. 그림의 배열은 묵상을 불러 일으키는 친밀감을 유발합니다. 발라돈의 편안한 위치는 무릎에 섬세하게 연장 된 손과 다른 하나는 조용히 쉬고 신뢰와 자연의 느낌을 불러 일으 킵니다. 단순하지만 우아한 그의 의상은 피부와 인체의 표현에서 갱신의 숙달을 강조하는 그의 얼굴에서 산만하지 않고 인물을 강조합니다.
색상의 사용은 대기와 빛의 특정 접근 방식으로 도미노를 갱신하는 인상파 스타일의 특징입니다. 부드럽고 빛나는 팔레트는 페인트에 거의 미묘한 품질을 제공하는 반면 피부 색조는 따뜻하고 생생합니다. Renoir는 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크 기술을 사용하여 그림 표면에 수명을 주입합니다. 장면을 통해 필터링되는 빛은 발라 드론을 비추고 거의 3 차원의 존재를 제공하여 피부의 질감과 머리카락의 밝기를 강조합니다. 빛과 그림자 대조는 형태를 강조하고 작품의 깊이에 기여합니다.
이 그림의 흥미로운 측면은 Renoir와 Valadon의 관계입니다. 원래 다양한 예술가들의 모델 이었지만, 그 영향은 화가가 된 후, 둘 다의 경로가 얽혀있는 것이 었습니다. 이 초상화는 존경받는 여자를 보여줄뿐만 아니라; 또한 Muses 및 Creators와 같은 예술에서 여성의 변화하는 역할을 반영합니다. 발라돈은 현대 운동에서 언급이 될 것이며 예술 분야에서 여성 해방의 상징이 될 것이다.
삶과 아름다움에 대한 그의 축하 접근으로 유명한 Renoir는이 작품에서 시청자와 공명하는 친밀감과 따뜻함의 순간을 캡슐화 할 수 있습니다. 유체 브러시 스트로크를 통해 간단한 시각적 모방을 넘어 발라돈의 표현에서 진미가 인식됩니다. 그것은 개인적인 자유와 정서적 표현의 맥락에서 특이한 인간의 아름다움을 불멸하려는 욕구의 삶의 긍정입니다.
결론적으로, Renoir의 "Suzanne Valadon"은 초상화 일뿐 만 아니라 인상주의의 화려 함과 예술에서 여성의 역할이 변화하기 시작한 시대에 대한 간증입니다. 모델의 선택, 실행의 질, 그리고 그림이 나오는 감정적 근접성은 교사 레퍼토리의 주요 작품뿐만 아니라 여성 예술의 역사의 전환점으로도 통합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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