설명
프랑스 예술가 프랜시스 피카비아 (Francis Picabia)가 만든 1945 년의 "수사 나"작품은 현저하게 개인적이고 전환 기간에 레퍼토리의 가장 흥미로운 표현 중 하나를 나타냅니다. Dadaism에서 추상적 인 그림에 이르기까지 그의 다각적 인 예술 접근법으로 유명한 Picabia는이 작품에서 그의 시대의 미학적 규칙에 도전하는 그의 특정 스타일의 예를 제시합니다.
"Susana"를 관찰 할 때, 우리는 캔버스의 중심에서 눈에 띄는 여성 인물을 발견하며, 그 특성은 그림과 양식화를 모두 유발하는 방식으로 취급됩니다. Susana의 표현은 언뜻보기에 단순 해 보일 수 있지만, Picabia의 숙달이 감정을 불러 일으키고 주제의 심리학을 탐구 할 것으로 예상되는 것은이 단순성에 있습니다. 여성의 직립 위치는 권위 있고 취약하며 인간의 경험과 공명하는 내부 딜레마를 포착합니다. Susana는 마치 그녀의 생각에 몰두하는 것처럼 내성적으로 보이며, 이는 변화의 사회적 맥락에서 여성 상태의 복잡성에 대한 윙크를 암시합니다.
색상 팔레트는 작업의 또 다른 놀라운 요소입니다. Picabia는 부드러운 배경과 포화 톤의 조합을 사용하여 역동적 인 배경을 일으키는 반면 Susana의 그림에는 시청자가 자신의 관심을 집중시킬 수있는 대비가 제시됩니다. 색상의 선택은 무작위가 아닙니다. 각 톤은 주인공의 내면의 세계와 주변 환경을 모두 말하는 본질적인 감정을 장착하는 것처럼 보입니다. 뉘앙스에서 색상은 평온과 우울의 거의 그림의 품질을 제공합니다.
작품의 맨 아래에 힌트를주는 기하학적 모양의 사용은 조각난 현실의 인식에 기여하여 입체파 운동과의 연결과 대상과 공간 사이의 관계에 대한 탐구를 시사합니다. 이 기술은 초록과 비 유적 사이의 경계의 용해에 대한 Picabia의 관심을 반영하여 시청자에게 미학적 지각의 본질에 의문을 제기하는 표현을 초대합니다.
프랜시스 피카비아 (Francis Picabia)는 그의 경력을 통해 현대 미술의 한계를 조사하고 의문을 제기하는 데 전념했다는 것을 기억하는 것이 좋습니다. Dadaism의 시작부터 초현실주의와 모더니즘의 몰입에 이르기까지 그 작품은 그것을 둘러싼 시간과 문화와의 끊임없는 대화를 반영합니다. "Susana"는 당시의 실존 문제에 대한 간증으로 이해 될 수 있으며, 본질적으로 개인과 집단, 개인과 보편적 인 긴장을 강화합니다.
이 작품의 창조의 역사적 맥락에 들어가면, 1940 년대 말은 제 2 차 세계 대전의 잔학 행위 이후 예술의 역할에 대한 강렬한 반영으로 표시되었다는 것을 기억하는 것이 좋습니다. 특히 여성 인물의 표현은 특히 미적 주제뿐만 아니라 깊은 변화를 겪은 세상에서 정체성을위한 투쟁의 아이콘으로서 새로운 관련성을 모으기 시작했다.
그러므로 프랜시스 피카비아의 "수사나"는 그의 광대 한 궤적의 또 다른 그림이 아닙니다. 그것은 예술가와 관중이 친밀한 대화에있는 공간 인 성찰과 질문의 순간을 요약하는 캔버스입니다. 그 표현을 통해 여성 인물은 저항과 반사의 상징이되어 변화의 시대에 인간의 복잡성을 요약합니다. 이 작품은 예술의 기본 규범을 탐험하고 경험하고 도전하지 않은 예술가 인 Picabia의 독창성의 예로서 지속됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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