설명
Caravaggio의 "Emaus in Emaus"(1602)의 그림은 정서적 표현을 찾는 시간과 임시의 캡처로 표시되는 바로크 예술의 진화를 구현하는 작품입니다. 화가의 성숙으로 만들어진이 작품은 기술적 숙달과 인간과 종교적 문제를 다루는 능력을 모두 반영합니다. 이 작곡에서 캐릭터는 그림자에서 벗어나 관찰자 일뿐 만 아니라 드라마의 참가자 인 관중과 상호 작용하는 것처럼 보입니다.
이 장면은 두 명의 제자들이 에마우스에서 그들과 저녁 식사를 나누면서 부활하신 예수를 인정하는 것에 놀랐습니다. 감정의 즉각적인 성은 캐릭터의 얼굴 표정에 반영됩니다. 왼쪽의 남자, 갑작스런 계시법처럼 놀랍고 손을 뻗어 나가는 반면, 다른 멈춤은 불신의 순간에 캡슐화되었습니다. Caravaggio는 제스처뿐만 아니라 예수의 모습을 밝히는 극적인 빛을 통해이 영적 주현절의 본질을 포착하여 다른 인물들을 둘러싼 우울과 차별화합니다.
Caravaggio의 특징 기술인 Chiaroscuro의 사용은이 작업에서 근본적입니다. 조명은 중요한 인식의 순간에주의를 기울여 이야기 요소 자체가됩니다. 빛은 얼굴과 옷의 조직적 세부 사항을 강조하며, 캐릭터의 인류를 강조하면서 거의 신성한 의미를 부여합니다. 금과 황토를 향한 따뜻한 색조는 테이블의 나무의 경도와 주변 환경의 경도와 대조되는 친밀하고 가까운 분위기를 장려합니다.
Caravagist 세계에서 상수 인이 테이블은 여기에서 매일 대상뿐만 아니라 신성한 계시의 시나리오로서 중심적인 역할을합니다. 그것에, 음식 조각은 연회의 요소 일뿐 만 아니라 인간 존재의 취약성을 나타내는 것입니다. 특히 열린 빵은 신체를 초월하는 친교를 제안하여 희생과 구속의 감각을 불러 일으 킵니다. 이 세부 사항에 대한 세심한 관심은 Caravaggio의 독특한 능력을 재확인합니다.
Caravaggio는 그의 기술뿐만 아니라 "San Mateo의 직업"과 같은 이전 작품에서 이미 빛을 발한 기능인 종교적 이야기에 일반적인 캐릭터를 통합 할 수있는 능력에 대한 혁신적인 것이 었습니다. "Emaus의 저녁 식사"에서, 당신은 시간의 시간과 사회적 현실의 표를 느낍니다. 여기서 신의 표현은 인간을 가장 성실한 형태로 포함시키는 것으로 정확하게 상승합니다. 캐릭터의 반응의 자발성은 시청자와 장면 사이의 친밀한 연결을 초대합니다.
흥미롭게도,이 작품의 첫 번째 알려진 소유자는 Caravaggio의 후원자 일뿐 만 아니라 중요한 미술 수집가 인 Francesco Maria del Monte 추기경이었습니다. 이 작품은 예술가의 다른 사람들과 함께 예술가와 그의 후원자 사이의 깊은 이해에 대한 간증으로, Caravaggio는 대담하고 대담한 노래를 탐험 할 수있었습니다.
결론적으로, "Emaus의 저녁 식사"는 인간의 믿음과 불신의 경험에 대한 진술로 세워져 시간을 초월하는 메시지를 전달합니다. Caravaggio는 색상, 빛 및 이야기 구성을 훌륭하게 사용하면서 신성한 역사에서 순간을 포착 할뿐만 아니라 시청자가 미지의 및 신성한 것과 자신의 관계를 반영하도록 초대합니다. 이 작품은 인간의 감정이 영원한 대화에서 초월을 만나는 바로크 예술의 패러다임 적 예로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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