설명
1869 년의 "Sunset at Sunset에서 Bougival의 El Sena"에서 Claude Monet은 작품의 근본적인 요소를 포착하고 인상주의의 기둥 중 하나로 배치합니다. 시대를 초월한 분위기를 가진이 그림은 우리를 황금색과 깊은 푸른 색조의 팔레트에서 하루 종일 사라지고 자연 목욕을하는 정확한 순간으로 우리를 옮깁니다. Monet은이 조명과 그림자 게임이 발전하는 시나리오와 같은 세인 해안의 도시인 Bougival을 선택하십시오. Monet의 작품의 특징 인이 풍경 스타일은 순간의 일시적인 성과 변화가있는 빛의 포획에 대한 그의 관심사를 반영합니다.
작곡에서 Sena River는 전도성 실 역할을하며 페인트를 나누고 시청자의 시선을 안내합니다. 브러시 스트로크에서 볼 수있는 모네의 느슨하고 빠른 기술은 묘사하는 장소의 본질을 존중하면서 움직임과 유동성을 암시합니다. 나무의 반사와 물의 구조는 깊은 묵상을 초대 할뿐만 아니라 일몰의 조명이 강 표면에서 번쩍이는 방식을 초대합니다. 수평선에서 따뜻한 색채 화합물의 선택은 물의 가장 차가운 블루와 대조되며, 일몰의 따뜻함과 자연 환경의 신선함을 불러 일으키는 시각적 대화를 생성합니다.
이 작업을 통해 인간 인물의 거의 미묘한 실루엣을 관찰 할 수 있으며, 이는 절대적인 눈에 띄지 않고 풍경에 단단히 통합되어 인간과 자연 사이의 연결을 시사합니다. 이 미묘한 포함은 장면에 생명을 더할뿐만 아니라 인간을 자연의 중심으로 삼지 않고 더 큰 전체의 일부로 인간을 데려 가지 않는다는 인상주의에 대한 아이디어를 강화합니다. 모네는이 인물들을 단순히 무시하고 이야기의 주인공이 아니라 특정 순간의 분위기를 재현하는 목적을 제공합니다.
조명과 그림자의 사용과 환경의 변화하는 분위기에 대한 관심은 모네가 시간뿐만 아니라 일반적으로 예술의 역사에서 눈에 띄는 장소에 있습니다. 이러한 특성은 "인상, 상승의 태양"에서와 같이 다른 작품에서 관찰 될 수 있으며, 여기서 빛의 일시적인 것은 시각 역사의 진정한 주인공이됩니다. 느슨한 브러시 스트로크 기술과 자연 환경의 세부 사항에 대한 철저한 관심을 통해, Monet은 시청자와 풍경 사이의 중요한 대화를 개발하여 예술이 감각 경험을위한 강력한 수단이 될 수 있음을 보여줍니다.
"Sunset at Sunset의 Sena"는 단순한 풍경 초상화 일뿐 만 아니라 자연의 리듬을 감속하고 생각하는 초대입니다. 그것은 정확한 표현보다는 인식에 중점을 둔 Monet의 회화에 대한 혁신적인 접근법에 대한 간증입니다. 그것은 시대의 거울이며 현대의 감성에서 계속 공명하는 세상을 보는 새로운 방법을 향한 전진입니다. 이 작품에서 Monet은 일몰의 일시적인 아름다움뿐만 아니라 무형을 포착하는 예술의 능력을 축하합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.