설명
Fujishima Takeji의 "몽골 고원에 대한 새벽"(1937)은 기술 기술과 시적 반사를 연합시키는 그림 재능의 놀라운 예입니다. 이 표현에서 아티스트는 자연의 평온과 새로운 날의 활력을 불러 일으키는 신중한 팔레트를 사용하여 광대 한 몽골 풍경에서 새벽의 본질을 캡슐화합니다.
조성물은 수평선의 수평에 대한 접근 방식으로 시청자 앞에서 전개되며, 이는 캔버스를 통해 거의 무한대로 확장됩니다. 수평선에서 태양이 상승하는 방식은 상징적 인 희망과 갱신을 더합니다. 사용 된 색상은 주로 따뜻하며 앰버, 금, 미묘한 푸른 뉘앙스가 결합되어 봉투와 거의 미묘한 분위기를 조성합니다. 이러한 색상의 사용은 새벽의 빛을 포착 할뿐만 아니라 후지시마의 작품에서 되풀이되는 주제 인 지구와 하늘 사이의 조화를 암시합니다.
풍경의 세부 사항은 섬세하게 표현됩니다. 고원 언덕은 부드러운 윤곽으로 그려져 햇빛이 떠오르는 것처럼 보입니다. 이 빛과 그림자의 처리는 예술가가 서구 전통에서 형성을 반영하는 깊이와 공간의 환상을 만들 수있는 능력을 보여 주지만 일본 유산에 충실합니다. Fujishima는 문화적 맥락의 요소를 통합하여 일본 예술의 미학을 지원하는 철학 인 살아있는 실체로서 자연을 포함하는 방식으로 나타납니다.
이 그림의 특히 흥미로운 측면은 인간 특성이 없다는 것입니다. 이로 인해 풍경과 빛 자체가 주인공이 될 수 있습니다. 이 작품은 장면의 평온을 방해 할 수있는 인물 대신 시청자에게 자연 세계의 위엄을 고려하도록 초대합니다. 이 선택은 철학적 관심사를 반영하기 때문에 중요하다.
Taisho 시대의 예술가이자 Nihonga 운동의 핵심 인물 인 Fujishima Takeji는 여기에서 그의 기술 영역뿐만 아니라 그의 작품의 특징 인 빛과 대기의 표현에 대한 민감성을 보여줍니다. 그것의 접근법은 일본 전통과 서양의 그림의 영향을 결합하여 "몽골 고원의 새벽"에서 엄청나게 나타나는 독특한 합성을 달성합니다. 이 작품은 생생한 풍경의 유형 세계와 미학적 경험의 무리한 차원 인 두 세계 사이의 다리로 볼 수 있습니다.
이 그림은 피상적 인 아름다움을 끌어들일뿐만 아니라 자연, 빛 및 시간과의 관계에 대한 깊은 검토를 초대합니다. 종종 가속화되고 달성 할 수 없다고 느끼는 세상에서,이 작품의 평온과 평온은 휴식을 제공하며, 관찰자들은 자연의 영원한 순환 전에 시간, 빛과 무력감을 멈추고 반영하도록 격려합니다. Fujishima Takeji의 작품은 오늘날에도 계속 공명하고 있으며, 그의 유산은 전통과 근대성의 교차점에서 열리 며 미래 세대가 예술과 자연 환경 사이의 대화의 풍부를 탐구하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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