설명
Fujishima Takeji의 "산 정상에서 Dawn"(1934)은 일본 풍경의 요소를 모더니스트 접근 방식으로 병합 할 수있는 작가의 능력에 대한 훌륭한 예입니다. 교토 국립 현대 미술관에 위치한이 그림은 인간의 인물을 둘러싼 자연의 화려 함을 인상적으로 시각적으로 표현하여 새로운 시작과 연결을 상징하는 전환의 순간을 캡슐화합니다. 환경을 가진 인간.
첫눈 부터이 작곡은 산이 인상적인 전선에 표현되어 일본 풍경의 위대함을 반영하는 풍경을 보여줍니다. 이 작품에서 색상의 사용은 기본적입니다. 하늘의 주황색과 노란색 색조는 수평선의 깊고 푸른 색과 산의 그림자와 훌륭하게 대조됩니다. 이 팔레트는 이미지를 주입 할뿐만 아니라 일본 그림 전통의 일출과 관련된 평온과 위엄을 불러 일으 킵니다. 빛과 그림자의 균형을 잡는 태양의 도착은 일상 생활에서 아름다움의 계시를 암시하는 시각적 은유가됩니다.
이 작품은 시간이 지남에 따라 전통적인 기술과 현대 요소를 모두 통합하여 오래된 것과 현대 사이의 대화를 달성 한 Nihonga의 맥락에서 중요한 작품입니다. 이 운동의 가장 유명한 대표 중 한 명인 Fujishima Takeji는 "산의 꼭대기에서 새벽 Dawn"에서 캔버스 표면에 풍부하고 복잡한 질감을 제공하는 전통적이고 기술적 인 자료를 사용하는 데있어 그의 숙달을 보여줍니다. 조경 페인팅에 사용되는 카케 지쿠 (Kakejiku) 또는 수직 스크롤은 장면이 구성되는 방식으로 관찰되며 깊이와 흥미로운 치수를주는 현대적인 관점을 통합합니다.
인간 인물을 통합하는 많은 작품과 달리,이 그림에서 캐릭터의 존재는 결석하여 풍경이 스스로 말할 수있게 해줍니다. 마치 마치 순간의 친밀감 - 새벽을 목격 한 영적 경험이 시청자와 공유하는 데 필요한 유일한 것입니다. 인물을 포함하지 않는 선택은 풍경의 묵상에 더 큰 침수를 허용하고 일본 예술의 반복되는 주제 인 인간과 자연의 상호 관계를 강조합니다.
작품을 더 철저하게 검토하면 빛과 환경의 표현에서 세부 사항과 진미에 끌리는 느낌을 피할 수 없습니다. 하늘의 뉘앙스, 산의 봉우리에 투사되는 조명의 놀이와 지구의 부드러운 윤곽은 거의 미묘한 느낌을줍니다. 이 접근법은 일본 예술에서 자연의 많은 미학적 원리와 공명하며, 불완전 성과 가성의 아름다움은 표현을 통해 축하됩니다.
Fujishima Takeji는 그의 경력 전반에 걸쳐 그의 작품에서 다양한 주제와 맥락을 다루었지만 "산 정상에서 Dawn"은 창의적 천재를 캡슐화하는 상징적 인 작품으로 유지됩니다. 그것은 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 자연에 대한 깊은 사랑과 존중, 일본 문화에 필수적인 문제이며 고전 및 현대 예술에서 영속적 인 문제입니다.
결론적으로, 그림은 우리에게 일본의 풍경에 대한 눈부신 견해를 제공 할뿐만 아니라 자연 세계와의 관계와 낮과 밤 사이의 전환에서 발견 된 진정의 순간을 반영하도록 초대합니다. "산 꼭대기에서 Dawn"은 우리를 둘러싼 아름다움과 예술이 그러한 경험의 순수한 본질을 포착 할 수있는 방법을 시각적으로 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.