설명
미국의 인상주의의 중심 인물 인 Childe Hassam은 "Avenida의 반대편에 Sun 's Light -1918"도시의 리듬과 일상의 순간의 평온. 이 작품에서 Hassam은 도시 경관의 단순한 표현을 초월하여 여름의 빛, 분위기 및 생생한 에너지를 축하합니다.
이 그림은 계층에서 거리를 건너는 거리를 선보입니다. 강력하고 잎이 많은 나무는 길의 양쪽에 위엄으로 떠오르며, 시청자가 환경에 몰입하도록 초대하는 천연 아치를 생성합니다. Hassam이 사용하는 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크 기술은 인상적인 스타일의 특징이며, 이는 최대의 표현으로 빛의 본질을 포착합니다. 빛나는 분위기는 녹색 풍부하고 따뜻한 노란색과 부드러운 파란색을 포함하는 생생한 팔레트로 묘사되어 평화와 조화의 느낌을 불러 일으키는 균형을 구성합니다.
도시의 맥락에서, Hassam은 또한 인간의 인물을 소개합니다. 인간의 인물은 비록 작품의 주요 초점은 아니지만 이야기에 기여합니다. 우리는 사람들이 보도를 걷고 활동에 몰두했으며 그들의 존재는 현장에 삶의 차원을 더합니다. 그들은 미묘하지만 미국에서 1910 년대의 사회적, 문화적 맥락을 상기시키는 기간의 옷을 입는다. 그의 현대적인 Claude Monet과 마찬가지로 Hassam은 인간의 인물을 사용하여 우주의 빛을 고정시켜 시청자가 하루의 열기와 도시 생활의 번잡함을 느끼게합니다.
"Avenida in Sunlight의 다른 쪽"의 가장 흥미로운 특성 중 하나는 시간과 순간의 압축입니다. Hassam의 인상주의 스타일은 물체 표면에 햇빛의 맹렬한 효과에 주목하며, 이는 근대성의 즉각적인 경험 및 임시 경험에 대한 관심을 암시합니다. 이 접근법은 예술가들이 산업화와 도시화의 영향을받는 현대 생활과 새로운 리듬을 반영하려는 시간의 경향과 일치합니다.
Hassam은 마스터 실행을 통해 순간을 문의 할뿐만 아니라 환경과의 소속감과 연결 감을 포착하는 시각적 대화를 설정합니다. 이 작품은 시청자가 도시에서 화창한 날의 따뜻함을 경험하도록 초대하여 장면의 모든 구석에서 방출되는 빛과 삶을 통해 개인적인 기억과 감정을 불러 일으 킵니다.
이 그림은 Hassam이 기술 기술뿐만 아니라 시간과 경험에 대한 깊은 묵상으로 그들의 작품을 흡입 할 수있는 능력으로 이미 인정 된시기에 있다는 것을 이해하는 것이 중요합니다. "햇빛에있는 Avenida의 반대편에서 -1918 년 6 월 -1918 년"그것은 시각적 표현 일뿐 만 아니라 그림의 삶과 감정의 촉매로서 빛의 중요성을 회상하는 감각적 경험입니다. 이런 의미에서, 작품은 관중과 장면 사이의 다리가되어 미국 예술의 역사에서 강력하게 공명하는 아름다움과 발포의 순간을 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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