설명
Paul Gauguin의 작품 인 "Sunky Lane"(1884)은 사후 수정주의 그림의 빛, 색 및 모양에 대한 예술가의 조사에 대한 살아있는 간증으로 세워졌습니다. 이 작품에서 Gauguin은 인상주의의 즉시 성에서 멀어지며 그의 작품에서 더 큰 감정적이고 상징적 인 깊이를 추구합니다. 구성은 매력적이다; 좁은 길은 우울하고 수수께끼의 공간으로 내려 가며 식물의 무성한 풍경에 옆에 있습니다. 이 침몰 한 길은 시청자에게 성찰과 미스터리의 세계에 들어가도록 초대하는 것 같습니다.
컬러 팔레트는 매우 대담하고 생생하며 자연의 감정적 단순화에 찬성하여 자연 주의적 표현을 거부하는 고게 인 스타일의 독특한 인장입니다. 지구의 녹색과 갈색은 우세하며, 더 밝은 색조의 스무디는 환경에 거의 신비로운 분위기를 제공합니다. 아티스트가 색상을 적용하는 방식은 거의 장식 적이며, 우울한 분위기에서 모든 것을 둘러싼 흐린 날 분위기를 모방하는 것처럼 보이는 빛을 사용합니다.
이 특정 작업에는 눈에 띄는 인간 인물이 없지만 환경은 잠재적 인 존재로 임신하는 것처럼 보이며,이 무성한 나무의 그림자에서 발생하는 일상 생활의 가능성을 시사합니다. 인물의 부재는 인간과 자연과의 관계에 대한 의견으로 해석 될 수 있으며, 시청자에게 공명하는 외로움이나 성찰감을 강조합니다.
느슨한 브러시 스트로크 기술과 색상의 직접적인 적용은 창의적인 과정에서 예술가의 자율성을 불러 일으켜 동시대 인들의 가장 세심한 기술과의 편차를 나타냅니다. Gauguin은 공간과 관점을 명확하게 사용하여 시청자의 견해를 포착하고 경로를 넘어선 것을 탐구하도록 초대하는 깊이 느낌을 만듭니다.
항상 혁신적이고 도발적 인 Gauguin 은이 작품에서 상징주의를 사용하며, 문자 그대로의 표현보다 풍경에 의해 제기 된 감정을 더 많이 언급합니다. 이런 식으로 "Sunken Lane"은 자연 환경의 조각을 포착 할뿐만 아니라 인간 경험에 대한 대화와 삶의 본질과의 관계를 풍부하게합니다. 그 당시의 다른 사람들과 마찬가지로 작품은 미래의 색과 모양에 대한 탐구를위한 기초를 느낍니다.
"Sunk Lane"은 예술가로서의 Gauguin의 진화와 예술 형식에 대한 끊임없는 검색의 대표적인 예입니다. 시각적으로 매력적 일뿐 만 아니라 인간의 복잡성과 환경에도 반응합니다. 이 작품은 그림의 현대 트렌드의 선구자로 간주 될뿐만 아니라 인간이 개입 한 시간과 자연의 통과에 대한 명상으로서도 지속됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.