설명
1786 년 Joshua Reynolds가 그린 "Sunderlin 부인"은 18 세기 영국 예술의 분명한 예이며 여성 인물의 색상, 구성 및 표현의 사용에있어 초상화의 숙달입니다. 그의 시간 중 가장 유명한 초상화자이자 왕립 아카데미의 첫 번째 회장 중 하나 인 조슈아 레이놀즈 (Joshua Reynolds)는 자신의 주제의 모습을 포착 한 초상화를 통해 귀족과 부르주아지에 대한 찬사를 지불 할 수있는 능력으로 특징 지어졌습니다. 또한 그들의 성격과 미덕을 강조하고자했습니다.
이 작품에서 레이놀즈는 Lady Sunderlin에게 우아함과 존엄성의 공기를 제공합니다. 작곡은 왼쪽으로 약간 돌면서 이미지에 역동 성을 만듭니다. 그의 입장은 편안하지만 확고하여 그에게 임박한 존재를줍니다. 레이놀즈는 어두운 배경을 사용하여 Lady Sunderlin의 인물이 눈에 띄게 얼굴과 정교한 옷을 비추도록합니다. 이 대비는 레이놀즈의 특징적인 기술로, 조명과 그림자를 사용하여 시청자의 주요 주제에 대한 관심을 지시합니다.
색상은이 작품에서 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. Lady Sunderlin은 부드럽고 자연광을 사용하여 미묘하고 빛나는 뉘앙스로 빛나는 우아한 흰색 드레스를 입습니다. 이 흰색의 사용은 순결을 상징 할뿐만 아니라 가장 어두운 배경과 놀랍게 대조하여 중심 인물을 향상시킵니다. 드레스의 세부 사항은 주름과 폭포와 함께 레이놀즈가 텍스처의 현실적인 표현에 대한 헌신을 보여주는 기술적 기술로 취급됩니다. 백그라운드의 색상, 특히 파란색과 녹색의 뉘앙스는 그림의 팔레트를 보완하고 작업에서 조화로운 환경을 만듭니다.
Lady Sunderlin의 얼굴은 세부 사항에 큰주의를 기울입니다. 침착하게 보이고 안전한 그의 눈은 은혜와 내면의 힘을 결합한 성격을 제안합니다. 개인 표현에 대한 이러한 접근법은 레이놀즈의 독특한 특징으로, 외관뿐만 아니라 모델의 특성의 본질을 포착하려고했습니다. Lady Sunderlin의 미묘한 미소는 작품에 따뜻함과 인류의 손길을 더하여 시청자와 감정적 인 관계를 맺습니다.
레이놀즈는 역사와 신화에 대한 관심으로 유명했으며, 종종 그의 초상화에 영향을 미쳤습니다. "Sunderlin 부인"은보다 전통적인 초상화이지만, 여성 인물이 거의 우화적인 공간에서 제시되는 방식은 여신이나 신화적인 인물의 표현을 상기 시켜서 이상화 수준에서 초상화를 높일 수 있습니다. 고전 예술의 전통과의 관계는 당시의 사회적, 문화적 맥락에서 인물의 관련성을 강조합니다.
우리가 "Sunderlin 부인"을 조사 할 때, Reynolds는 자신이 사람을 묘사하는 데 제한 될뿐만 아니라 분명합니다. 그는 공예품과 사회적 지위가 본질적으로 연결된 시대의 위대함을 불러 일으키는 삶의 순간을 포착했습니다. 색상, 빛 및 질감에 대한 세심한 관심을 통해이 작품은 초상화 일뿐 만 아니라 인간의 성격을 축하하고 초상화 그림의 가장 위대한 주인 중 하나의 예술적 재능에 대한 간증입니다. 영국의 초상화의 발전과 관련하여, "Sunderlin 부인"은 시간의 미학적 이상과 이미지를 통해 심리학을 탐구하는 레이놀즈의 지속적인 능력의 지속적인 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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