설명
Piet Mondrian의 영어로 "Sun"으로 알려진 1910 년의 "Sol"작품은 시각적 언어에 대한 예술가의 진화의 매혹적인 예입니다. 그를 추상 예술의 교사 중 한 명으로 헌신 할 신 생물주의. 현재 필라델피아 예술 박물관에있는이 그림은 몬드리안의 자연의 가장 직접적인 표현을 모양과 색상을 통해 필수적이고 순수한 내용 검색으로 전환하는 것을 보여줍니다.
"Sol"의 구성은 밝고 거의 영적 우주에서 흐르는 착색적인 탐험입니다. 여기서, 강렬한 노란 원으로 태양은 의심의 여지가없고 동시에 작품의 상징적 주인공이됩니다. 그 중심 위치와 노란색의 눈에 띄는 것은 시청자의 관심을 포착 할뿐만 아니라 중요한 에너지 및 열과의 연관성을 불러 일으 킵니다. 더 부드럽고 미묘한 색조의 배경으로 표시된 빈 공간으로 둘러싸인이 원은 시각적 대상뿐만 아니라 생명과 감정을 발산하는 요소로서 태양의 중요성을 강조합니다.
작업의 놀라운 측면은 색상과 모양을 사용하는 것입니다. 태양의 원은 비 유적 특징으로 볼 수 있지만, 원주 주위에 흐르는 어두운 색조의 스트로크는 움직임과 변형에 대한 아이디어를 가지고 노는 것처럼 보이며, 태양은 정적 표현이 아니라 역동적이라는 것을 암시합니다. 환경에 영향을 미치는 현상. Mondrian은 나중에 작품의 가장 포화 된 색조에서 멀어지게하는 팔레트를 사용하여 "Sun"을 "Sun"을 색상이 구분 역할을 할뿐만 아니라 시청자와 표현 된 주제 사이의 정서적 연결을 제안하는 작품을 만듭니다.
그림의 캐릭터 나 다른 요소의 경우, Mondrian은 태양 원의 순도에서 산만 해지는 인간의 인물 또는 인식 가능한 물체를 포함하지 않습니다. 이 선택은 그 작품에서 나중에 발전 할 아이디어, 즉 불필요한 것의 제거와 묵상과 명상의 행위로서 그림의 본질에 초점을 둔 아이디어와 공명합니다. 궁극적으로 유명한 그리드의 생성으로 이어지는 공식적인 단순화는이 작품에서 발생하기 시작하여 최소 표현으로 복잡성을 줄이는 정신이 반영됩니다.
"Sol"은 또한 Mondrian이 그의 경력 전반에 걸쳐 경험했던 영적 묵상의 메아리의 표현입니다. 이 그림에서 빛과 색의 상호 작용은 단순히 미학 일뿐 만 아니라 시각적 경험을 더 깊고 중요한 경험과 연결하려는 욕구, 초월 적에 대한 검색을 제안합니다. 따라서 태양은 자연스러운 대상 일뿐 만 아니라 영성의 상징이되고 균형을 찾는 것입니다.
따라서 "Sol"은 급진적 인 추상화를 축하하는 가장 성숙한 시절의 선구자 인 Mondrian의 예술적 언어 개발의 중요한 시점에 위치하고 있습니다. 이 작품은 우리에게 형태, 색상 및 자연의 힘에 대한 가장 깊은 관심사, 명백하게 반성과 명상의 메커니즘으로 간단하게 만드는 능력에 대한 간증을 명확하게 보여줍니다. 그러므로 그것은 그의 초기 작품의 예일뿐만 아니라 20 세기에 현대 미술을 정의 할 개념을 프리킥하여 피에트 몬드리안의 예술적 여정에서 필수 이정표로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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