설명
1909 년에 만들어진 Henri Matisse가 46x60cm의 치수로 "태양에 의해 조경 된 조경"이라는 그림은 마스터 Matisse의 작품에서 기본 원칙의 풍성한 표현으로 세워졌습니다. 대담하고 비 자연적인 색상의 색상 사용이 특징 인 Fauvism에 대한 실험에서 틀린이 그림은 시청자를 거의 쾌락적으로 묵상하는 빛나는 활력의 분위기를 구체화합니다.
그림을 관찰 할 때, 햇빛에 의해 목욕을하는 풍경의 한가운데에 간호가있는 암컷 누드의 중심 인물을 감상 할 수는 없습니다. 벌거 벗은 여성의 실루엣, 물결 모양의 윤곽과 관대 한 형태는 환경과 완벽하게 통합되어 인간의 인물과 Matisse의 작품의 전형적인 주변 자연 사이의 조화를 반영합니다. 이 접근법은 수치에 내재 된 죄와 감각을 강조하며, 정서적, 경험적 인상을받는 표현을 추구하는 학문적 또는 상세한 의도에서 멀어지게됩니다.
"토지 조명 경관의 누드"에서 색상을 사용하면 팔레트에 대한 Matisse의 도메인을 보여줍니다. 노란색, 녹색 및 포화 청색의 따뜻하고 밝은 색조는 직물 표면에서 진동하여 모델의 몸체의 가장 부드럽고 가장 끔찍한 색조와 매혹적인 대조를 이룹니다. 이 대조는 환경의 광도를 강조 할뿐만 아니라 작품에 리듬 역동 성을 부여합니다. 따라서 Matisse는 장면을 목욕시키는 햇빛의 본질을 포착하여 시간을 초월하는 것처럼 보이는 활력으로 순간을 불멸하게합니다.
예술적 구성은 자발성과 구조 사이의 미묘한 균형을 기반으로합니다. 녹색 잔디에 누드가 거의 캐주얼 한 배열로 인해 우리는 외관으로 장면을 여행하게하는 반면, 여성 피겨의 곡선과 유체 선은 풍경의 개별 기하학과 대조됩니다. Matisse는 의도적 인 형태의 단순화를 사용하며,이 기간 동안의 많은 작품에서와 같이 생활의 기쁨에 대한 가장 순수하고 직접적인 표현을 추구합니다.
이 그림은 같은시기의 다른 작품들과 같은 "삶의 기쁨"(1905-1906) 및 "고급, 침착하고 즐거움"(1904)과 같은 작품과 조화를 이룹니다. 여기서 Matisse는 인간과 자연의 관계를 탐구합니다. 형태의 단순화와 색상의 승영을 통한 환경. "땅에서 알몸으로 조명 된 풍경"은 Fauvista Matisse 접근법의 샘플 일뿐 만 아니라 나중에 유명한 Odalisca 시리즈와 화려한 내부에서 발전 할 요소 중 일부를 발전시킵니다.
현대 미술에서 Henri Matisse의 유산은 부인할 수 없으며 이와 같은 작품은 일상 생활을 시각적 축하로 변화시키는 능력을 재확인합니다. 각 라인에서 아름다움과 시각적 즐거움에 대한 지칠 줄 모르는 검색은 인식됩니다. 그림은 무엇보다도 그림이 감각을위한 파티임을 상기시켜줍니다.