설명
1925 년 날짜 인 Hugó Scheiber의 "Sturm Bál"작품은 20 세기 헝가리의 그림의 맥락의 일부이며, 저자의 재능뿐만 아니라 변화와 예술적 탐구의 시간을 반영합니다. 표현주의의 손길과 현실주의를 혼합 한 그의 개인 스타일로 인식 된 Hugó Scheiber는이 작품에서 감정이 풍부하고 활기찬 색상을 사용하는 비전을 제공합니다.
이 그림은 색채 강도와 요소의 역동적 인 성향, Scheiber의 작품의 독특한 특성과 함께 재생되는 구성을 제시합니다. 치수가 71 x 102cm 인 골판지 용지에 오일을 사용하면 시청자가 시각적 경험에 기여하는 놀라운 세부 사항과 질감을 이해할 수 있습니다. 이 작품은 운동과 삶의 분위기를 불러 일으키며, 아마도 제목과 에너지가 전달되는 축제 행사를 제안합니다.
색상 측면에서 Scheiber는 따뜻하고 활기찬 색조의 팔레트를 선택하여 당시의 문화적, 사회적 환경을 반영 할 수 있습니다. 노란색, 빨간색 및 황토가 지배적으로 지배적이며,이 조각에는 시청자가 장면을 몰입하도록 초대하는 광도를 제공합니다. 이러한 색상의 상호 작용은 또한 열정, 기쁨, 아마도 시대의 사회적 긴장을 통제하는 등 인물의 감정을 무시할 수 있습니다.
회화에서 명확하게 정의 된 인간의 인물이 부족하면 해석을위한 공간이 남아 있으며, 군중이나 축하의 순간에있는 그룹을 시사합니다. 개별 특성을 식별 할 수는 없지만 구성은 살아있는 경험의 공유 에너지에 의해 연결된 집단적 연결을 의미합니다. 이러한 정확한 정의가 없으면 관중은 자신의 경험을 투영하여 작품을 시간의 사회적 역학의 거울로 만듭니다.
Hugó Scheiber는 인상주의에서 모더니즘에 이르기까지 예술적 전통의 일부이며, 인터웨르의 유럽의 맥락에서 헝가리 문화적 정체성을 찾는 자체 스타일을 개발했습니다. "Sturm Bál"은 활기차고 감정적 인 렌즈를 통해 일상 생활의 표현을 옹호 한 다른 예술가들의 작품과 대화에서 볼 수 있습니다.
Scheiber가 만든 많은 사람들과 마찬가지로이 작품은 전통과 근대성 사이의 연결 지점을 나타내며 시간과 장소를 초월하는 축하의 본질을 포착합니다. 따라서 "Sturm Bál"은 예술가의 개별 표현이되지만 강렬한 문화 생활의 표면과 변화에서 사회적 긴장이 주어진 시대의 시각적 증언이되었습니다. 이 작품을 다룰 때 관중들은 역사 과정에서도 예술은 인간의 삶과 감정의 표현을위한 수단으로 남아 있음을 기억하도록 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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