설명
Paul Cézanne의 "Apple의 연구"(1885)는 색상, 모양 및 구조에 대한 특정 연구를 통해 자연의 본질을 포착하기위한 작가의 검색에 대한 욱신 거리는 증언으로 제시됩니다. 이 그림에서 Apple을 연구 대상으로 사용하는 것은 공식적인 운동 일뿐 만 아니라 가장 평범한 물건에서 찾을 수있는 일상 생활과 단순 주의적 아름다움을 축하하는 것입니다. 이 그림은 Cézanne의 죽은 자연에 대한 접근 방식의 상징이며, 결국 현대 미술의 언어가 될 수있는 예술적 경력의 전환점을 나타냅니다.
작곡의 중심에 위치한 사과는 우리의 관심의 부인할 수없는 초점입니다. Cézanne은 물체에 대한 거의 조각적인 처리를 사용하여 과일의 피부의 질감과 그것을 가로 지르는 빛의 미묘함을 모두 암시하는 일련의 브러시 스트로크로 모양을 포착합니다. Cézanne이 사용하는 기술 - 평평한 색상 사용 및 짧고 생생한 브러시 스트로크의 겹침 - Apple Regege는 볼륨과 실질적인 현실감을 제공합니다. 이것은 표현과 추상화, 포스트 -인상주의 예술의 특성 사이의 섬세한 균형을 만듭니다.
컬러는이 작품에서 중요한 역할을합니다. 팔레트는 사과를 나타내는 것뿐만 아니라 진동과 광도의 감각을 불러 일으키는 빨간색, 노란색 및 녹색 뉘앙스로 풍부합니다. 그러나 중립적 인 배경의 선택은 사과의 존재를 강화하는 대비를 제공합니다. 녹색과 푸른 색조가 과일의 표면에 침투하는 방식은 3 차원의 감각을 증가시키는 반면, 차례로 일반 구성의 균형을 유지합니다.
Cézanne의 그림에서 인물의 부재는 중요합니다. 인간의 부족은 애플을주의의 대상으로 강조하여 산만 환경을 벗겨 내고 사과를 고민하는 행위의 단순성에 대한 시청자의 시선에 집중합니다. 이 선택을 통해, 당신은 당신이 일상의 의미를 반영하도록 초대하고 감각 인식의 습관에 의문을 제기합니다. 견해에 제시되는 본질을 포착하는이 철학은 세잔과 20 세기 후반에 발생할 입체경 운동의 선구자로 구별되는 것입니다.
이 그림은 Cézanne의 개인 기술을 반영하며, 이는 인상주의와 현대 미술의 다리로 볼 수 있습니다. "사과에 대한 연구"는 인상주의의 일시적인 특성이 없습니다. 대신 각 브러시 스트로크가 복잡한 의미 층을 추가하고 물체의 기본 구조와 주변 공간과의 관계를 강조하는 세심한 연구입니다. 이 세부 사항의 세상에 몰입함으로써 관중은 사과를 볼뿐만 아니라 모양, 색상 및 공간 사이의 시각적 상호 관계를 이해하도록 유도됩니다.
이 작품은 가장 크고 가장 복잡한 그림만큼 잘 알려져 있지는 않지만, 모양과 색상에 대한 지칠 줄 모르는 검색에서 Cézanne의 스타일의 본질을 나타냅니다. Cézanne은 이와 같은 일상적인 물체에 대한 연구를 통해 인식의 본질을 관통하는 모습을 보여 주어 우리를 피상적 인 사물의 외관을 넘어 볼 수 있도록 초대합니다. 이런 의미에서, "사과 연구"는 기술적 인 조사와 예술적 표현과 시각적 경험 자체의 본질에 대한 철학적 반영입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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