설명
Pierre Bonnard의 "Striped Blouse"(1922)는 화가의 예술적 성숙시기에 새겨 져 있으며, 이는 사후상의 가장 유명한 대표자이자 Fauvism의 선구자로 인정 받고 있습니다. 이 그림은 색상 표현과 여성 인물을 통해 친밀감과 일상 생활을 불러 일으킬 수있는 능력에 대한 Bonnard의 숙달을 캡슐화합니다.
"스트라이프 블라우스"에서, 그의 아내 마르 테의 초상화 인 주요 인물은 단순히 설명을 초월하는 공간에 제시됩니다. 여자는 스트라이프 블라우스로 옷을 입는 작곡의 초점이되어 시청자의 관심을 포착합니다. 역동적 인 수평선이있는이 의류 의이 요소는 부드러운 벽 톤과 가구가 블라우스의 생생한 패턴에 병치되는 배경의 처리와 훌륭하게 대조됩니다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 매우 감정적입니다. 풍부하고 빛나는 팔레트로 유명한 Bonnard는 따뜻함과 친밀감의 감각을 불러 일으키는 활기찬 조화를 사용합니다. 빛을 사용하는 방식은 교사의 특징입니다. 극적인 조명이 없음에도 불구하고 빛은 그림 자체에서 나오는 것처럼 보이며, 그것을 둘러싼 후광을 만들어 여성과 주변 환경 사이의 연결을 시사합니다. 이러한 빛의 사용은 그림의 세 가지 차원을 강조하면서 시청자가 자신의 작업에서 반복되는 주제 인 가정 생활에 대한 깊은 반영으로 초대합니다.
1920 년대에 Bonnard의 사회적 및 예술적 맥락은이 작품을 이해하는 것과 관련이 있습니다. 제 1 차 세계 대전 이후 유럽의 아름다움과 일상 생활에 대한 강한 열망이있었습니다. Les Nabis의 움직임과 밀접한 관련이 있었던 Bonnard는 개인과 국내 환경 사이의 연결을 탐구하는 가장 친밀한 형태로 삶의 본질을 포착하는 데 중점을 두었습니다. 이런 의미에서 "스트라이프 블라우스"는 단순한 여성의 초상화 일뿐 만 아니라 우리가 살고있는 삶, 빛 및 개인 공간에 대한 의견이기도합니다.
Bonnard가 매일 매일 시적이고 중요한 무언가로 변모시키는 방법으로, 줄무늬 블라우스, 빛 및 인물이 단순한 초상화를 초월하는 시각적 대화에서 스스로를 즐겁게 할 수 있습니다. 이 작품은 시간이 지남에 따라 체포 된 순간의 느낌을 불러 일으키며, 그 수치는 자신의 생각에 빠져있는 것처럼 보이며 시청자는 제시된 내용뿐만 아니라 내부에서 잠재적 일 수있는 것을 고려하도록 초대합니다.
"스트라이프 블라우스"는 Bonnard의 가장 잘 알려진 작품은 아니지만 국내 생활과 여성 인물을 축하하는 비슷한 이미지를 보이는 레퍼토리에 삽입됩니다. "The Bath"또는 "The Dining Room in the Dining Room"과 같은 작품은 또한 빛과 색상에 동일한 초점을 보여 주어 예술가의 독특한 비전과 기술을 드러냅니다. 결론적으로, "Striped Blouse"는 Bonnard의 공통점을 특별한 것으로 바꾸는 능력을 보여주는 작품이며, 예술의 색깔과 인간의 친밀감으로서 그의 유산에 대한 증언으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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