설명
현대 미술의 기본 인물 인 Henri Matisse는 그의 작품에서 "줄무늬 티셔츠의 자화상"(1906) 예술적이고 정서적 인 본질을 포착하는 시각적 내성을 제공합니다. 51x60 cm 의이 자체 -포장은 신중한 구성뿐만 아니라 색상의 연상적인 사용, Fauvism의 독특한 특징 인 Matisse가 주요 지수 중 하나였던 운동을 위해 눈에.니다.
그림을주의 깊게 관찰함으로써, 우리는 작품의 중심 요소가되는 줄무늬 셔츠와 함께 확고한 마티스를 찾습니다. 수평선의 사용은 우연이 아닙니다. 이 파이 든 스트라이프는 예술가의 몸통에주의를 기울였으며 Matisse는 더 느슨한 라인과 더 미묘한 반음색 게임을 사용하는 그의 얼굴과 대조적입니다. Matisse의 작품에서 평소와 같이 색상의 조합은 시각적 현실과 일치하지 않고 내부적, 정신적, 정서적 현실을 표현하기 위해 노력합니다. 얼굴에는 오렌지의 따뜻한 색조와 차가운 푸른 아말 가만이 예술가의 침투 모양을 향상시키는 긴장을 만듭니다.
작곡의 배경은 언뜻보기에는 단순하지만 그림 공간을 만드는 데 중요한 역할을합니다. Matisse는 현실적인 시나리오를 모방하지 않고 심리적, 정서적 환경을 확립하는 큰 파란색과 녹색 블록으로 대담한 색상 사용을 선택합니다. Matisse의 작품에서 인감이 될이 기술은 예술가의 인물이 일종의 반음계 춤으로 배경에서 눈에 띄게 나타날 수있게합니다.
미술사에서 되풀이되는 주제 인 Self -ProTrait은 Matisse의 손에 혁신적인 차원을 얻습니다. 그것은 단지 육체적 인 외관을 포착하는 것이 아닙니다. 오히려 예술가는 그의 내면의 조각을 드러냅니다. 겉보기에 평범한 요소 인 줄무늬 셔츠는 정체성과 성격의 상징이되어 단순성을 포착하고 동시에 사람과 창조주로서의 Matisse의 복잡성을 포착합니다.
Matisse의 예술적 발전의 맥락 에서이 작업을 배치하는 것이 중요합니다. 1905 년,이 자체 -지대가 만들어지는 순간에 Matisse는 논란의 여지가있는 가을 홀에 참여했으며, "Fauvist"(Fiera)라는 용어는 그의 대담하고 화려한 스타일을 묘사하기 위해 만들어졌습니다. 문제의 자체 포장은이 실험과 색상과 모양의 사용에 대한 자신감을 반영합니다. 이 작업은 Fauvistas 실험의 각인을 전달합니다 : 그림의 왜곡과 필수성, 색채 충동 및 형태의 단순화.
Matisse의 궤적에서,이 자기 포장은 예술가가 자신의 시각적 언어를 통합하여 단순한 인상파의 교훈에서 멀어지고 모더니즘의 선구자로 자신을 구성하는 순간 중 하나입니다. 요약하면, 마티스가 자신을 대표 할뿐만 아니라 자신의 모든 힘, 이해, 그리고 순수한 표현의 차량으로서 색채의 숙달을 나타내는 일입니다.
"줄무늬 티셔츠의 자화상"은 기술과 감정이 완벽한 균형을 찾는 작품 인 예술가의 기원에 대한 창입니다. 그것에서 Matisse는 우리에게 그의 이미지뿐만 아니라 그의 이미지뿐만 아니라 그의 창조적 인 정신의 필수 부분을 고려하고, 색채 폭발과 예술적 표현의 기존의 한계를 뛰어 넘는 용기로 표시됩니다. 현대 미술의 파노라마 에서이 자기 지구는 기술적 기술뿐만 아니라 예술가의 내부 변화를 불러 일으킬 수있는 능력으로 빛납니다.