설명
Paul Gauguin의 작품 "Osny in Osny"(1883)는 그의 후속 발전을 포스트 인상의 가장 영향력있는 예술가 중 한 명으로 선정 할 수있는 문체 및 주제 진화를 조기에 반영한 것입니다. 이 작품에서 Gauguin은 점차적으로 미묘한 팔레트와 인상주의 기술에서 멀어지며 현실에 대한 그의 해석에서보다 개인적이고 상징적 인 접근법에 들어갑니다.
이 그림은 파리 근처의 작은 마을 인 Osny의 거리에서 조용한 장면을 포착합니다. 조성물은 직장이며, 수평선에서 길을 잃기 위해 바람을 피우는 길을 따라 시청자의 시선을 안내합니다. 원근법의 사용은 간단하지만 효과적이며 작업의 각 부분을 탐색하도록 초대하는 깊이 감각을 만듭니다. 간단한 정면 주택에는 거의 유치한 기하학이 제공되어 농촌 생활의 단순성을 불러 일으 킵니다. 이 문체 선택은 더 직접적이고 덜 "인공적인"형태에 대한 Gauguin의 검색을 대표하며, 이는 인간 경험의 뿌리와 연결될 것입니다.
"Osny의 Street"에서의 색 처리도 마찬가지로 중요합니다. Gauguin은 생생하고 대조적 인 색상의 팔레트를 사용합니다. 여기서 강렬한 녹색, 따뜻한 황토 및 지구 색조는 주변 자연의 충동을 강조합니다. 이러한 색상의 사용은 장면의 분위기를 확립 할뿐만 아니라 단순한 표현을 넘어서는 감정적 상징을 제안합니다. 색상이 상호 작용하는 방식은 일종의 시각적 공감에 도달하여 해석과 감정을 불러 일으 킵니다.
작업에서 인간 인물의 존재는 최소화된다. Gauguin은 일상 생활의보다 추상적 인 표현을 선택합니다. 눈에 보이는 캐릭터의 부재는 외로움과 내성에 대한 묵상으로 해석 될 수 있으며, 그 이후의 작업에서 반복되는 주제. 이 특성은 또한 시청자의 관심이 환경에 집중할 수있게하여 자연과의 더 깊은 연결을 촉진하여 Gauguin은 그의 예술적 검색에 필수적인 것으로 간주됩니다.
"Osny의 Street"는 인상주의와 포스트 인상주의가 얽혀있는 맥락에서 새겨 져 있으며, 경력에서 나오는 가장 대담한 작품의 선구자로 볼 수 있으며, 그곳에서 색상과 모양으로 더 근본적으로 경험할 수 있습니다. Gauguin의 작품은 전통적인 표현에 대한 그의 거부와 상징적 인 그의 성향에 의해 구별됩니다. 앞으로 문화적 영향과 지역 신화가 자신의 예술적 비전과 얽혀있는 Tahiti에서의 탐험에서 더욱 입증 될 것이라는 측면.
요약하면, "Osny의 Street"는 우리가 Gauguin의 첫 번째 단계를 대표하는 것뿐만 아니라 불러 일으키는 예술에 대한 첫 단계를 볼 수있는 핵심 작품입니다. 이 작품은 일상 생활의 의미를 반영하고 단순성의 아름다움을 감상하고 예술의 진화와 미래의 탐험에 대한 나침반 역할을하는 초대입니다. 이 작업을 통해 Gauguin은 우리에게 마을의 거리뿐만 아니라 자신의 내면의 진실과 확장으로 보편적 인 인간 경험으로가는 길을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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