설명
유명한 러시아 화가 인 Wassily Kandinsky가 만든 1929 년의 Strahlen 작품은 추상화의 한계와 공식적인 색상 표현을 탐구하는 생산 내에 등록되어 있습니다. 그의 경력 의이 기간은 공간, 모양, 특히 생생한 색상의 상호 작용의 성숙도가 특징입니다. "Strahlen"에서 Kandinsky는 노란색, 붉은 색 및 강렬한 파란색이 시청자의 관심을 즉시 포착하는 시각적 교향곡에 결합되는 활기 넘치는 팔레트를 표시합니다.
작품의 구성은 유기적이고 역동적이며 칸딘스키의 그림에 대한 접근 방식의 특징 인 운동 감각을 불러 일으 킵니다. 언뜻보기에, 시청자의 눈은 직물의 중심에서 방출되는 것처럼 보이는 곡선과 패턴으로 유도되어 Kandinsky 자신이 자신의 예술적 목적에 고유 한 것으로 변호했다는 생각입니다. 그의 작품은 감정과 음악 색조의 시각적 번역으로 생각되었으며, 각 색상과 모양은 사운드와 동일합니다. 따라서 "Rays"로 번역 된 "Strahlen"이라는 제목은 이러한 시각적 요소를 통해 창조적 에너지의 발산에 대한 은유로 해석 될 수 있습니다.
그림에서 요소의 배열은 초록과 기하학 간의 상호 작용을 시사합니다. 작품에는 비 유적 특성이 부족하지만 독특한 시각적 언어의 징후로 해석 될 수있는 일련의 형태를 나타냅니다. 초록과 비 유적 사이의 이분법은 현대 미술의 발전의 중심적인 측면이었으며 칸딘스키는 주요 지수 중 하나였습니다.
Kandinsky는 "Strahlen"에서 색상을 사용하는 것은 특히 언급 할 가치가 있습니다. Kandinsky는 색수 관계뿐만 아니라 이러한 색상이 관중의 정신에 어떻게 영향을 줄 수 있는지에 대해 관심이 있기 때문입니다. 밝고 대조적 인 색상은 작품을 시각적으로 매력적으로 만들뿐만 아니라 감정적, 활동적이며 거의 공감적인 반응을 불러 일으 킵니다. 예술과 음악 사이의 연결에 대해 이론화 한 최초의 칸딘스키 (Kandinsky)는이 작품에서 시청자가 거의 "듣기"할 수있는 시너지를 모방하는 효과를 달성합니다.
Strahlen은 그의 가장 상징적 인 작품들과 비교할 때 덜 알려져 있지만, Piet Mondrian과 Kazimir Malevich와 같은 예술가들도 추상화를 탐구했지만 20 세기 초의 추상 예술의 광범위한 운동에서 맥락화 될 수 있습니다. 그러나 칸딘스키의 작품은 감정과 영성에 대한 강조로 눈에 띄는데, 그의 작품의 본질에 공명하고 "Strahlen"에서 분명히 나타나는 특징입니다.
결론적으로, "Strahlen"은 Kandinsky가 그의 생애 동안 개발 한 아이디어의 정점을 반영하여 순수한 추상화, 정서적 상징주의 및 예술에 대한 거의 신비로운 접근 사이의 만남의 요점으로 작용하는 작품입니다. 시청자에게 에너지를 보내는 것과 같은 그의 기여는 예술적 경험에서 색상 잠재력과 형태를 기본적으로 탐구하는 역할을 계속합니다. Kandinsky는 단순히 미학을 초월하는 시각적 언어를 표현하는 타의 추종을 불허하는 능력 덕분에 그의 시대의 본질을 포착 할뿐만 아니라 미래 세대가 광대 한 추상 예술의 세계를 탐구하도록 영감을줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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