설명
John Constable의 그림 "Stour in Stour"(Stour on the Stour보기)는 영어 풍경의 본질을 요약하고 19 세기 그림에서 낭만주의의 가장 중요한 업적 중 하나를 나타내는 작품입니다. 1822 년에 제작 된이 작품은 색상과 빛의 놀라운 사용뿐만 아니라 그 시대의 가장 존경받는 예술가 중 한 명으로 전환 한 특징 인 감정적 성실성을 위해 눈에 띄게 나타납니다.
이 작곡은 조화롭게 조직되어 영국 분야, 특히 서퍽 지역에 대한 예술가의 사랑을 반영하는 목회 환경을 제공합니다. 작품의 중심에서 Stour River의 물은 하늘과 주변 초목을 모두 반영하는 자연 거울 역할을합니다. 이 수생 요소는 작품에 깊이를 줄뿐만 아니라 불변성 구성의 특징 인 침착하고 평온함의 느낌을 불러 일으 킵니다. 강을 감시하는 잎이 많은 나무는 시청자의 시선을 넘어서서 묵상을 불러 일으키는 연속성과 확장을 만듭니다.
"Stour in Stour"에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만합니다. Constable은 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하여 식물에 생생한 녹색 뉘앙스를 통합하여 해안의 가장 끔찍한 색조와 하늘의 회색과 파란색과 대조됩니다. 느슨한 브러시 스트로크와 페인트의 거의 질감이 거의 적용되면 시청자는 마치 장면 자체에 존재하는 것처럼 자연의 즉시 성을 느낄 수 있습니다. 또한, 빛은 중요한 역할을하며, 캔버스를 따라 진동하는 것처럼 보이는 광도로 작업을 비추고, 부드러운 구름이 뉘앙스가 장착되어 일반적인 대기를 풍부하게하는 역학을 추가합니다.
캐릭터의 관점에서, 그림은 부재로 두드러집니다. 전경에는 인간 인물이 없지만, 이것은 작동하는 가치로 남아 있지 않습니다. 실제로, 인간의 개입으로 벗겨진 풍경을 묘사하기위한 선택은 순수한 상태에서 자연에 대한 명상으로 해석 될 수 있습니다. 그러나 더 자세한 접근 방식은 멀리서 해안 근처에서 풍경의 광대 함에 비해 작지만 인간과 자연 환경 사이의 연결을 제안하는 어부의 존재를 직관 할 수 있음을 보여줍니다. 이 요소는 인간 활동과 자연 사이의 균형을 찾는 낭만적 인 아이디어를 강화합니다.
"Stour in Stour"는 또한 Constable이 자신의 감정 상태와 문화 유산을 탐구하는 방법으로 풍경을 사용하는 일련의 작품의 일부입니다. 이 그림에서 자연의 표현은 순간의 아름다움과 일시적인성에 대한 임시 간증이됩니다. Constable은 풍경의 이상화와 거리를 두었고 대신 예술에서보다 현실적이고 진실한 스타일을 향한 움직임을 반영하는 관찰 세부 사항을 축하하기로 결정했습니다.
요약하면, John Constable 의이 작품은 영어 환경의 절묘한 표현 일뿐 만 아니라 인간과 자연의 친밀한 연결에 대한 진술이기도합니다. 색상, 빛 및 구성을 훌륭하게 사용하여 "Stour in Stour"는 예술의 역사 내에서 핵심 작품으로 자연스러운 작품으로 자연 환경이 인간의 영혼에 미치는 깊은 영향과 우리의 반성 초대를 상기시켜줍니다. 자연 세계에서 자신의 장소.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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