설명
존 마린 (John Marin)의 "Stonington Maine -1923"그림은 그의 모더니스트 스타일과 그의 표현주의 적 접근으로 특징 지어진 미국 해안 풍경의 놀라운 표현입니다. 미국의 수채화와 석유의 개척자 중 한 명으로 인정 된 Marin은 감정으로 가득 찬 팔레트에서 Stonington 항구의 본질을 포착하기 위해 물과 빛의 역 동성을 나타내는 데 경험을 사용합니다.
이 작품에서, 우리는 20 대 뉴 잉글랜드의 활기찬 해상 활동을 불러 일으키는 구성을 관찰합니다. 자유 브러시 스트로크 기술과 컬러 레이어의 중첩은 현실의 표현이 흐려져 감각과 그림 역학의 세계로 나아가는 그림을 초래합니다. 유체 선과 추상적 인 형태의 사용은 작업에 움직임을 부여하여 보트와 부두에 부딪친 바다 파도의 끊임없는 행동을 시사합니다.
마린은 파란색, 녹색 및 회색 색조의 혼합물을 사용하여 피스에 깊이와 발광이 더 강한 색상 악센트가 산재되어 있기 때문에 "Stonington Maine"의 색상은 특히 중요합니다. 이 색수 선택은 환경의 분위기를 확립 할뿐만 아니라 풍경에 대한 예술가의 개인적인 인식을 반영하여 일상을 거의 시적 경험으로 바꾸 었습니다. 흐린 하늘은 움직이는 물과 함께 장소의 지리뿐만 아니라 감정적 인 특성을 제안하여 우울함과 활력의 혼합을 캡슐화합니다.
그림에서 캐릭터는 거의 존재하지 않으므로 시청자의 관심은 장면을 구성하는 모양과 색상의 클러스터에 집중할 수 있습니다. 이것은 마린의 스타일을 대표하며, 자연과 인간이 만든 인프라 사이의 상호 작용에 초점을 맞추기 위해 종종 인간 요소를 단순화하거나 추상적으로 선택했습니다. 이 선택을 통해 예술가는 자연 환경의 힘과 아름다움에 직면하여 산만하지 않고 풍경을 묵상하도록 초대합니다.
John Marin은 그의 경력 동안 Marsden Hartley 및 Charles Burchfield와 같은 다른 현대 예술가들과 파리 스쿨과 상당한 관계를 맺었습니다. 그의 스타일은 의심 할 여지가없는 기술적 능력뿐만 아니라 자연에 대한 독특한 비전과 현대적인 관점을 통해 현실을 재 해석하는 능력에 의해 특징 지어집니다. "Stonington Maine -1923"을 통해 Marin은 미국 풍경의 전통에 합류하여 특정 순간을 시간과 장소를 초월하는 시각적 대화로 변형시킵니다.
이 작품은 단순한 해안 풍경으로 보일 수 있지만, 마린의 해석은 인간과 자연 사이의 상호 작용에 대한 감정적 인 프레스코, 바다의 침착 함과 폭풍 사이의 감정적 프레스코를 보여줍니다. 요컨대, "Stonington Maine -1923"은 현대 예술의 역사에서 계속 공명하는 예술가의 재능에 대한 증언 인 미학적 경험 자체를 반영하라는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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