설명
1911 년에 제작 된 August Macke의 "Stilled Mit Sonnblumen II"는 생생한 색상과 독특한 구성을 통해 독일 표현주의의 본질을 구현하는 상징적 인 작품입니다. 운동의 저명한 회원 중 한 명인 Macke는이 그림에서 해바라기를 가진 간단한 꽃병을 표현하여 시각적 조화와 감정에 대한 그의 관심을 포착했습니다.
작품의 구성은 색상에 대한 접근에 놀랍습니다. 강렬한 노란색 색조의 해바라기는 구성을 감싸는 파란색 배경과 강력한 방식으로 대조됩니다. 이 색상 선택은 단순히 미학이 아닙니다. 그것은 그의 작품의 독특한 특징 인 Macke의 감각과 분위기에 대한 검색을 반영합니다. 생생한 꽃의 노란색은 기쁨과 에너지의 상징이되는 반면, 짙은 파란색은 침착 한 침착성을 암시하여 시청자와 대화하는 것처럼 보이는 요소들 사이에 공생을 만듭니다.
그림에는 요소가 신중하게 처리됩니다. 초점으로 작용하는 꽃병은 중앙에 위치하여 해바라기에 즉시 관심을 끌 수 있습니다. 넓고 강력한이 꽃병은 거의 의식적 인 방식으로 꽃을 환영하며, 해바라기의 자연의 아름다움뿐만 아니라 그것들을 포함하는 대상에 대한 경건도 제안합니다. 유기 형태의 꽃은 꽃병의 기하학과 대조되며, 흥미로운 시각적 긴장을 만듭니다.
작품에는 인간의 인물이 부족하지만 해바라기의 존재는 작곡에 생명을 부여하여 단순한 장식을 넘어 의미를 높입니다. 이러한 유형의 죽은 자연은 자연의 진동에 의해 거주하는 공간에서 재구성됩니다. 여기서 해바라기는 삶 자체의 본질적인 역 동성을 강조하는 시각적 잔치에서 서로 상호 작용하는 것처럼 보입니다. Macke는 표현주의 Avant -Garde의 일환으로 그의 작품에서 상징주의와 감정을 탐구하기 위해 엄격하게 현실적인 표현에서 멀어졌습니다.
또한, Macke의 예술적 발전과 그 당시의 다른 움직임과의 연관성 내에서 "Stilleben Mit Sonnenblumen II"를 맥락화하는 것이 중요합니다. Macke는 미술 아카데미에서 젊은이들과 Paul Klee와 Wassily Kandinsky와 같은 예술가들과 끊임없이 접촉하여 자연의 직접적인 관찰을 색상과 모양의 표현 실험과 병합 한 스타일을 개발했습니다. 그의 작품은 색과 상징주의의 사용에 있어서이 숙달에 의해 인정되지만, 여유롭게 묵상을 불러 일으키는 작곡의 깊은 의미로 인정됩니다.
결론적으로, "MITEBEN MIT SONNENBLUMEN II"는 꽃의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 표현주의의 맥락에서 세상을 보는 방법을 캡슐화하고보다 주관적이고 정서적 미학을 향한 진화를 요약하는 작품입니다. Macke는 시청자에게 색상, 모양 및 단순성이 깊은 미적 반사의 수단이되는 대화에 들어가도록 초대합니다. 시대의 사회와 문화의 깊은 변화의 맥락 중에,이 작품은 예술의 능력을 일상 생활을 활기차고 중요한 것으로 바꿀 수있는 능력에 대한 증언으로 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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