설명
Pierre-Auguste Renoir의 "Bodegón with Strawberries"는 인상적인 운동 내에서 프랑스 화가의 혁신적인 성격의 매혹적인 예입니다. 1866 년에 그려진이 작품은 죽은 자연의 표현에 중점을 두는 주제뿐만 아니라 색상과 빛에 대한 틀림없이 갱신 기술의 진화에 필수적인 요소에 초점을 맞추기 때문에 눈에 띄는 것입니다.
이 그림을 관찰 할 때, 첫 번째 인상은 생생한 컬러 팔레트로, 딸기의 빨간색 톤이 우세하며, 즉각적인 브러시 스트로크로 강렬하게 포착하여 즉시 성과 신선도의 감각을 제공합니다. 나무 테이블 위에 배열 된 딸기는 단순히 정적 인 물체가 아닙니다. 그들은 질감과 광도를 전달하기 위해 갱신하는 능력의 시각적 승리입니다. 각 과일은 부드러운 빛으로 목욕을하는 것처럼 보입니다.
작업의 구성은 각 요소에 엄격한 계층 구조가없는 위치를 갖도록 구성됩니다. 무의미한 중심 초점 인 딸기 외에도 물이 들어있는 것처럼 보이는 용기를 찾아 딸기의 신선함과 대조를 제공합니다. 이 상자 나 Palangana는 아마도 죽은 자연의 반복되는 주제 인 삶의 일시적인 아이디어를 불러 일으킬 의도로 배치 된 것 같습니다. 어두운 테이블을 사용하면 구성의 컨텍스트에 깊이가 추가되며 과일의 밝은 색상이 훨씬 더 강조 표시됩니다.
기술 기술 외에도 Renoir의 그림은 인상주의가 당시 학문적 예술의 관습에 도전하기 시작한 기간 내에 등록됩니다. 완벽과 세부 사항의 엄격한 접근 대신, Renoir는 빛과 색상의 캡처에서 즐거움을주는 느슨한 브러시 스트로크를 사용합니다. 이 작품은 예술이 각 브러시 스트로크와 함께 호흡하는 자연스러운 인상주의 흐름의 표현입니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Renoir는 인물 사진에서 풍경에 이르기까지 여러 가지 테마를 탐구했지만 Dead Nature는 항상 그의 작품에서 특별한 자리를 차지했습니다. "딸기와 함께 Bodegón"을 통해 일상 생활에서 감정과 감각을 심어주는 능력이 인식됩니다. 테마로서 딸기를 선택하는 것은 우연이 아닙니다. 이 과일은 종종 삶의 단맛과 일시적인 성을 상징하여 시청자의 양심을 깊이 공명합니다.
비록 작품 자체에 인간의 인물이 포함되어 있지는 않지만, 르누아르의 본질은 항상 삶에 대한 접근, 공동체에서, 그리고 평범한 사람들의 아름다운 사람들의 즐거움을 암시했다는 것은 관련이 있습니다. 이 정물은 삶에 대한 사랑이 모든 세부 사항으로 표현되는 그의 작품의 더 넓은 맥락에 삽입됩니다.
요컨대, "딸기를 곁들인 Bodegón"은 단순히 테이블 위의 과일을 나타내는 것이 아닙니다. 인식, 빛 및 감정을 통한 여행입니다. Renoir는이 작품을 통해 순간의 본질과 동시에 예술 역사를 영구적으로 변화시키는 예술적 운동의 정신을 포착 할 수 있습니다. 기술의 결합, 민감성 및 세계에 대한 특별한 비전은이 그림을 인상주의의 발전과 무엇보다도 갱신의 숙달을 이해하는 데 필수적인 작품을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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