설명
1880 년에 그려진 Pierre-Auguste Renoir의 "Muerted Nature with Strawberries"의 작품은 예술가의 죽은 자연에 대한 예술가의 접근 방식의 매력적이고 시적 예입니다. 이 그림에서 갱신은 인상적인 스타일의 색상과 가볍고 독특한 특성을 표현하는 데있어 숙달을 보여줍니다. 페인트에는 생생한 딸기로 가득 찬 중앙 접시가 있으며, 강렬한 붉은 색조는 작업을 둘러싼 가장 미묘한 색상 팔레트와 신중하게 균형을 이룹니다. 딸기 표현의 세부 사항에 대한 관심은 놀랍습니다. 그것의 표면은이 과일의 신선함과 취약성을 모두 암시하는 방식으로 빛을 반영합니다.
구성의 배경은 부드럽고 확산되어 딸기가 중앙 관리 공간을 차지할 수 있습니다. 부정적인 공간의 사용은 딸기의 에너지와 역학을 강조하여 정적으로 간주 될 수있는 장면에서 거의 움직임 감각을 만듭니다. 접시를 지원하는 테이블은 또한 색과 모양의 섬세한 사용을 통해 암시되며,이 시대의 개조 작품의 전형적인 친밀하고 아늑한 분위기를 제안합니다.
사용 된 팔레트의 경우, renoir는 고요한 광도와 함께 작품을 부여하는 따뜻한 착색 체계를 준수합니다. 백그라운드에서 노란색과 크림 같은 색조의 혼합물은 딸기를 정의하고 더욱 강조하는 부드러운 그림자와 결합되어 있습니다. 일부 지역에서 거의 싸운 페인트의 적용 기술은 딸기에게 주제의 관능적 인 표현에 중점을 둔 르누아르 스타일의 특징 인 눈에 띄는 질감을 제공합니다.
작품에는 인간의 인물이 부족하지만, 삶의 감각과 축하는 딸기의 본질에 암시 적입니다. 이 여름 대상의 선택과 그것이 배열 된 방식은 시청자가 감각적 즐거움과 일상 경험의 아름다움을 반영하도록 초대합니다. 이런 의미에서, 종종 삶의 기쁨과 아름다움의 표현과 관련된 갱신은 주관성을 초월하는 메시지를 전달한다. 자연을 들어 올리는 것은 삶 자체의 축하가됩니다.
Renoir는 인상주의 운동의 상징적 인 멤버였으며, Dead Nature와의 그의 작품이 Edouard Manet 또는 Paul Cézanne과 같은 다른 동시대 인들의 작품과 같은 주제를 탐구했지만 다른 각도에서 다른 각도에서 어떻게 다른지 알아 보는 것은 흥미 롭습니다. Manet은 종종 사회적 비판에 초점을 맞추고 Cézanne은 표면 아래의 구조를 찾았지만 Renoir는 직접적인 감각의 즐거움과 미적 아름다움의 표현을 향해 더 기대 었습니다.
"딸기와의 뮤어 본성"그림은 예술가로서의 갱신의 진화의 분명한 예입니다. 그의 첫 번째 작품에서, 그는 딸기의 간단하지만 효과적인 처분을 통해이 작품에서 나타나는 빛과 색의 상호 작용에 관심을 보인다. 그것은 우리에게 일상 생활에서 아름다움을 고려하도록 초대하며, 종종 단순한 순간은 우리의 삶에 더 많은 기쁨을 가져다주는 순간임을 상기시켜줍니다. 따라서, 급성 관찰과 기술적 기술을 통해 갱신은 평범한 사람을 특별한 무언가로 변화시켜 죽음의 삶의 감각과 독특한 진동을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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