설명
Camille Pissarro의 "Muerto Nature with Pepper"(1899)는 19 세기의 예술의 연락과 관련하여 죽은 자연이 놀랍도록 중요한 장르로 나타나는 예술가의 기술적 숙달과 민감성을 모두 보여줍니다. 빛, 색상 및 모양으로. 더 개인주의적인 스타일에 대한 인상주의의 진화에 대한 간증으로 상승한이 그림은 우리에게 테이블 위에 배열 된 활기찬 고추 세트를 제공합니다. 이 작업의 강점은 단순성뿐만 아니라 복잡성에 있습니다.
언뜻보기에 Pissarro가 선택한 풍부한 색상 팔레트를 볼 수 있습니다. 생생한 빨간색에서 주황색 노란색에 이르는 그늘에서 고추는 구성의 핵심을 형성합니다. 각 후추는 부드럽고 밝은 피부 위로 미끄러지는 빛을 암시하는 미묘한 색조 그라데이션으로 마무리됩니다. 빛과 그림자의 이러한 상호 작용은 Pissarro가 정의하는 데 도움이 된 인상주의 스타일의 특징이며, 여기서 색은 볼륨과 깊이의 생성에서 근본적인 역할을합니다. 이 작품에서, 그것은 형식을 나타내는 것뿐만 아니라 대상의 본질을 포착하는 것에 관한 것인데, 이는 Pissarro가 색상을 사용하여 신선함과 활력의 감각을 불러 일으키는 방식으로 예시됩니다.
구성은 균형 잡힌 역동적입니다. 일부는 다른 사람들보다 더 뛰어나는 것처럼 보이는 페퍼스는 시청자의 관심을 끌 수있는 시각적 대화를 만듭니다. 이 시각적 흐름은 페인트의 다양한 요소를 탐색하여 평범한 것을 색상과 모양 쇼로 바꾸는 능력을 강조합니다. 배경의 질감은 또한주의를 기울여야한다. 희미한 파란색은 미묘한 녹색과 결합되어 고추의 광도를 강조하는 대비 Soporiferous를 만듭니다. 이러한 채색 사이의 상호 작용은 우연이 아니지만 페퍼스를 더욱 눈에 띄게 만들어 거의 자기 매력을 행사하는 것으로 낭비적으로 생각됩니다.
인상주의의 창시자 중 한 명인 Pissarro는 종종 경력 전반에 걸쳐 다양한 스타일의 요소를 합병했습니다. 이 작품은 인상주의 내에 있지만, 형태와 색상의 탐구가 더욱 두드러지는 포스트 인상주의에 대한 관심을 반영한 것입니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 표현력이 있으며, 창조 순간의 즉각적인 성을 암시하는 특징이며, 이는 삶의 일시적인 성을 포착하려는 시도로 볼 수 있습니다. 대상과의 즉각적인 정서적 연결에 대한이 아이디어는 또한 동시대의 관행과 공명하지만, Pissarro는 주제와 구성 접근 방식의 선택에있어 자신을 나타내는 독특한 감도를 제공합니다.
Pissarro의 역사적 관련성을 원 안에 고려하는 것도 흥미 롭습니다. 예술이 일상 생활에 접근하고 일상 생활에 반영해야한다는 생각에 전념하고, 색상에 대한 정원사의 민감성과 기술적 숙달은 인상적인 유산 내에서 그들의 자연을 돋보이게합니다. "고추로 자연을 들어 올리는 것"은 일상적인 자연에 대한 찬사뿐만 아니라, 반성을 숭고한 작품으로 바꾸는 Pissarro의 능력에 대한 시각적 증언으로 세워집니다.
결론적으로, "Peppers with Peppers"는 미적 특성뿐만 아니라 예술가와 주변의 세계 사이의 관계를 심문 할 수있는 능력에 대한 깊은 묵상을 불러 일으키는 작품입니다. Camille Pissarro는 겉보기에 사소한 주제에 집중할 때 일상 생활에서 고유 한 아름다움에 대한 강력한 메시지를 전달할 수 있습니다. 이 작품은 가장 간단한 요소조차도 예술적 눈의 렌즈를 통해 볼 때 특별한 아름다움을 얻을 수 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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