설명
Pierre-Auguste Renoir의 "Muerto Nature with Peach"(1881)는 그림에 대한 인상 주의적 접근 방식의 절묘한 표현입니다. 이 작품에서 예술가는 예술사에서는 전통적이지만 인상파 운동의 신선함과 활력으로 옷을 입는 데 죽은 자연의 표현에 들어갑니다.
페인트를 관찰 할 때, 우리는 접시에 배열 된 복숭아 그룹이 부드럽게 변하는 것처럼 보이며 그림의 경계가 넘쳐납니다. 따뜻하고 생생한 색상의 복숭아는 관심의 중심이며 벨벳 같은 표면이며 거의 촉진 가능한 관능을 암시합니다. Renoir는 황금색 노란색에서 따뜻한 분홍색으로가는 팔레트를 사용하며, 이는 녹색과 갈색의 미묘한 터치와 얽혀 있습니다. 이 색수 선택은 과일의 본질을 포착 할뿐만 아니라 빛에 대한 화가의 사랑과 빛나고 활기찬 환경을 만들 수있는 능력을 반영합니다.
작곡은 의도적으로 단순하여 복숭아가 장면의 주인공이 될 수 있습니다. 그러나 Renoir 가이 작품을 진정으로 특별한 것으로 바꾸는 빛을 관리하는 방식입니다. 그림자와 반사 신경은 과일 표면에서 춤을 추고 감각 현실을 포착하기 위해 갱신하는 재능의 특징 인 3 차원을 부여하는 것 같습니다. 또한 페인트 바닥은 미묘한 흐릿함을 나타냅니다.주의를 기울이지 않고 복숭아의 활력을 향상시켜 거의 친밀한 느낌을주는 아늑한 분위기를 만듭니다.
이 작품은 또한 자신의 작품에서 일상 환경의 요소를 통합하는 특징적인 스타일에 대한 증언입니다. "Peach와의 Muerh Nature"에서, 19 세기 프랑스 사회의 작품과 양육 생활 사이의 관계는 인식되며, 일상 생활의 축하와 자연의 아름다움의 감사가 점점 더 관련성이 높아지는 시대입니다. 이 그림에는 인간 캐릭터가 없지만 복숭아는 자연의 관대함과 그것이 우리에게주는 것을 즐기는 단순한 즐거움에 대해 이야기하는 것 같습니다.
인상주의의 위대한 마스터 중 한 명인 르누아르 (Renoir)는 나중에 예술가들이 죽은 자연의 표현을 다루는 방식으로 깊은 유산을 남겼습니다. 이 작품의 단순성은 형태의 복잡성과 대조되며, 예술적 고려를 통해 일상이 높아질 수 있음을 보여줍니다. 우리 가이 작업을 고려하지 않기를 바라면서 관중은 갱신의 기술적 능력을 목격하는 것이 아닙니다.
결론적으로, "복숭아와의 죽은 자연"은 명백한 단순성에도 불구하고 풍부한 세부 사항과 눈에 띄는 숙달을 둘러싼 작품입니다. 그것은 과일의 축하와 그것을 드러내는 빛에 대한 찬사이며, 물체를 초월하고 감정적에 도달 할 수있는 그림의 능력을 상기시켜줍니다. Renoir는이 작품을 통해 시청자에게 일상 생활의 아름다움을 경험하도록 초대하여 작은 일에서 기쁨을 찾는 것이 중요하다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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