설명
1889 년에 만든 Paul Gauguin의 "Muerto Nature With Peach"는 인상주의에서 그림의 상징주의로의 전환의 중요한 예로 세워졌습니다. 생생한 컬러 팔레트와 형태에 중점을 둔이 작품은 Gauguin이 Pont-Aven에 머무르는 동안 발전하기 시작한 예술적 스타일의 본질을 반영합니다.
언뜻보기에 그림의 구성은 간단하지만 단순성은 오해의 소지가 있습니다. 직물의 중앙에서 강렬한 색상과 놀랍도록 현실적인 질감으로 특징 지어지는 복숭아는 거의 미묘한 흰색 배경으로 노란색, 황금 및 붉은 색을 향상시키는 대비를 제공하는 캔버스로 덮인 테이블에 놓여있는 것처럼 보입니다. 톤. 이 따뜻한 색상은 살아있는 것처럼 보이며 시청자의 시선을 끌어 들이고 복숭아의 본질로 이끌었습니다. 재충전 된 배경은 없어서 과일에 완전히 집중할 수있게되어 유형적이고 즉각적인 것에 대한 Gauguin의 관심을 드러냅니다.
Gauguin은 자연 주의적 표현으로 배제하는 색 처리를 사용합니다. 전통적인 팔레트를 따르지 않고 순수하고 대담한 색상을 선택합니다. 예를 들어, 복숭아의 황금빛 톤은 작업 테이블의 파란색과 녹색의 대조에 의해 강조됩니다. 이 색수 접근법은 자연의 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 단순히 시각적 인 것을 넘어서는 내장 감정을 불러 일으 킵니다.
이 작품에는 인간의 성격이 없지만 복숭아의 존재는 생명과 죽음의 조용한 은유가됩니다. 자연이 나타내는 방식은 의미가 없으며, 삶 자체의 풍요와 일시적인 일을 모두 주장합니다. 예술가가 제안하는이 이중성은 자신의 내면의 투쟁과 영적 수색, 결국 그를 폴리네시아 제도로 데려 갈 수있는 길을 반영한 것일 수 있습니다. .
빛의 사용은 또한이 작업에서 주목할만한 가치가 있습니다. 동시대 인 들과는 달리, Gauguin은 같은 물체 내에서 나오는 것처럼 보이는 빛을 사용하여 거의 마법의 물질을 제공합니다. 이 가벼운 처리는 차원과 과일의 존재를 향상시키는 효과를 유발하여 기념비적이고 섬세하다고 느끼게합니다. 현재 스타일의 특징 인 확고한 윤곽 기술은 복숭아를 둘러싸고 현실주의와 이상주의를 암시하는 작품에 견고 함을 제공합니다.
일반적으로 그의 작품의 맥락에서, "복숭아와의 죽은 자연"은 요소의 배열, 색상의 선택 및 공간 복잡성의 감소가 독특한 미학으로 수렴되는 죽은 자연의 다른 구성과 일치합니다. 이 시리즈의 다른 작품들과 함께 "사과가있는 죽은 자연"및 "망고가있는 죽은 자연"과 함께,보다 상징적이고 축소 주의적 표현을 향한 스타일의 진화가 관찰됩니다.
요약하면,이 Gauguin 작업은 대상 자체를 나타내는 것일뿐만 아니라 관중, 자연 및 인간 경험 사이의 더 깊은 연결을 제안합니다. 색상과 모양의 마스터 사용을 통해 Gauguin은 복숭아뿐만 아니라 그들이 나타내는 것, 즉 존재의 임시의 아름다움과 일상 생활에서 의미를 찾는 것을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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