설명
1866 년 Édouard Manet이 만든 "Melon and Peaches와 함께 Bodegón"은 단순한 과일 배열의 모습으로 그것이 만들어진 예술적 맥락의 복잡성을 보여주는 매력적인 표현입니다. Manet은 모더니즘의 선구자이자 인상주의의 선구자로 여겨지는이 작품에서 정물의 고전적인 주제를 다루지 만 그의 시대의 관습에 도전하는 각도에서 그렇게합니다.
구성의 중심에서 파티 멜론은 주황색 펄프를 드러냅니다. 그 옆에, 복숭아는 엄격한 순서없이 배열되어 따뜻한 황금색 톤으로 장면의 균형을 맞 춥니 다. 이 조항은 풍부함과 신선함을 제공하며, 동시에 시청자에게 캔버스와 상호 작용하도록 초대를 유발합니다. 죽은 자연은 감각적 인 잔치에 임박한 도착을 제안하기 때문입니다.
색상 관리는 작업에서 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. Manet은 구성을 구성하는 잎의 가장 깊은 녹색에서 과일의 황토색과 주황색으로 덮는 팔레트를 사용합니다. 이 색상의 병치는 대조적 인 요소에 생명을주는 것 외에도 작품에 역학을 가져 오는 대비를 만듭니다. 그러나 그 기술에서 실제로 강조하는 것은 느슨한 응용 프로그램과 전임자들의 세심한 마무리와는 거리가 멀지 않고 활기차고 거의 인상적인 품질을 제공하여 그 당시에는 여전히 임신 한 움직임을 예상합니다.
빛은 또한이 작업에서 중요한 역할을합니다. Manet은 조명을 사용하여 형태를 모델링하고 물체에 깊이를줍니다. 멜론과 복숭아의 미묘한 그림자는 보이지 않는 각도에서 나오는 광원을 암시하며, 이는 프레젠테이션에 미스터리의 공기를 더합니다. 이것은 기술적 숙달뿐만 아니라 정물의 단순한 표현을 초월하는 특정 분위기를 불러 일으킬 수있는 능력을 보여줍니다.
예술에 대한 그의 헌신에서 Manet을 구별하는 특성 중 하나는 전통적인 규범에 도전하는 경향이 있는데, 이는 그의 동기 선택에도 반영되는 접근법입니다. 그것은 정물의 생애에 몰두하지만,이 장르는 자연과 관찰자 사이의 더 깊은 연결을 암시 함으로써이 장르가 제시 할 수있는 한계를 피하는 것으로 보인다. 이 작품은 묵상을 초대 할뿐만 아니라 예술 자체의 대상에 대한 반영에도 불구하고, 기존의 장르를 활성화하고 그림을 통해 새로운 이야기를 탐구하려는 Manet의 의도를 기억합니다.
Manet은 자연을 이상화하거나 도덕적 메시지를 전달하는 경향이있는 다른 시간의 정물과 달리 일상 생활의 금지 성에서 아름다움을 찾는 선언적이고 거의 엄격한 단순성을 선택합니다. 이 반년간의 접근은 시청자의 일상에 대한 관심을 끌어 내고 그것을 감탄의 대상으로 변형시킵니다. Manet은 과일로 장식 된 테이블을 나타내려고 할뿐만 아니라; 그의 의도는 시청자에게 친숙한 놀라움을 재발견하도록 초대하는 것입니다.
"멜론과 복숭아와의 정물"은 19 세기 후반에 예술의 근대성과 진화를 반영한다. Bodegón 전통의 예이지만 Manet은 대담한 기술 실험과 일상을 새로운 미적 민감도와 연결하는 능력을 통해이를 승화시킵니다. 이 작품을 관찰 할 때, 우리는 색상과 모양을 사용하는 교사의 능력뿐만 아니라 각 줄에서 가장 의심의 여지가없는 곳에서 아름다움이 발견된다는 것을 상기시키는 예술가의 변형 적 비전과 관련이 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.