설명
1603 년에 제작 된 Caravaggio의 "Muerto Nature with Fruits"는 이탈리아 교사 스타일의 가장 순수하고 중요한 표현 중 하나이며, Chiaroscuro의 사용 과이 그림의 각 요소에서 세부 사항에 대한 예외적 인 관심이 있습니다. 그의 현실적인 드라마와 빛과의 복잡한 관계로 유명한 Caravaggio는이 작품에서 일상과 숭고한, 임시, 영원 사이의 주목할만한 균형을 얻습니다.
그림의 구성은 테이블 위에 배열 된 일련의 과일을 중심으로 진행되며, 이곳에서 성향과 다양성이 근본적인 역할을합니다. 성숙한 과일과 무화과, 배, 포도와 같은 진보 된 성숙 상태에서 자연의 풍부한 것에 대해 알려 주지만 생명의 일시적인 성을 반영합니다. Caravaggio가 사용하는 그림자와 조명은 Chiaroscuro를 사용하는 데있어 그의 숙달의 증인입니다. 과일은 거의 실질적인 것처럼 보이며 어두운 배경에서 나오는 활력으로 시청자가 접근하도록 초대합니다. 이것은 대상을 생생하게 만들 수있는 독특한 능력과 즉각적인 감각을 가진 아티스트의 특징적인 인감입니다. 빛은 과일에 선택적으로 떨어지는 것처럼 보이며, 질감을 강조하고 테이블의 어둠과 배경과 거의 대조되는 시각적 깊이를 제공합니다.
사용 된 색상은 풍부하고 활기차고 미묘하지만 균형을 잡는 균형을 달성합니다. Caravaggio는 과일의 피부의 따뜻한 색조를 창백하고 어두운 환경과 대조하여 과일의 신선도를 향상시킵니다. 이 대조는 시각적 접근 방식을 확립 할뿐만 아니라 Caravaggio의 그림에서 전형적인 소설과 현실감을 불러 일으 킵니다. 그의 기술을 통해 예술가는이 과일을 동시에 유혹하고 취약 해 보이며 삶의 취약성을 상기시켜줍니다.
이 작품에 인간의 성격이 없다는 것은 놀랍습니다. Caravaggio는 객체에만 초점을 맞추지 만, 이러한 과일이 가지고있는 상징적 부하는 깊습니다. 바로크 예술에서, 죽은 자연은 종종 허영과 ephemity의 의미를 가졌으며, 시청자에게 즐거움의 일시적인 성과 죽음의 불가피성을 상기시켜줍니다. 아름다움과 일시적인 사이의 이원성은 Caravaggio 접근 방식에서 특히 눈에 띄는데, 그는 죽은 자연이 삶 자체에 대한 명상을 향한 간단한 표현을 초월합니다.
"과일로 죽은 자연"을 분석 할 때, 늦은 중생의 그림에서 자연주의를 사용하는 맥락에서 작업을 배치하는 것이 필수적입니다. Caravaggio는 인간의 인물과 환경의 이상화에서 벗어나 직접 관찰하고 매일의 예술적 원칙 선언을 정확하게 표현합니다. 그의 작품의 영향은 내장 현실감과 평범한 사실을 포착하고 그것을 묵상 할 가치가있는 예술 형식으로 키울 수있는 능력에 영감을 받았다고 생각한 수많은 예술가들에게서 볼 수 있습니다.
결론적으로, "과일과의 죽은 자연"은 세계에 대한 Caravaggio의 독특한 비전을 캡슐화하는 작품입니다. 빛과 색상의 사용에 대한 숙달을 통해 작품은 생명, 자연 및 피할 수없는 존재에 대한 명상이됩니다. 이 그림에서 각 과일에는 이야기 할 이야기가 있으며, 각 그림자는 가장 인상적인 아름다움조차도 궁극적으로 일시적이라는 것을 상기시켜줍니다. 요컨대,이 작품은 교사의 기술의 두드러진 예일뿐만 아니라 인간의 상태에 대한 깊은 진실을 전달하기위한 죽은 자연의 힘에 대한 간증이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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