설명
1894 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "사과와 사과"의 그림은 예술사에 대한 기여의 본질과 특정 포스트 -인상주의 스타일을 구현하는 상징적 인 작품입니다. 종종 현대 회화의 아버지로 여겨지는 세잔은이 작품에서 죽은 자연의 관습과 공간과 형태의 인식에 도전하는 접근법을 채택합니다. 중간 형식의 작품 인이 그림은 요소의 신중하게 조정 된 배치,보다 추상적 인 현실 표현으로의 전환의 이정표로 두드러집니다.
언뜻보기에, 시청자는 단순성으로 보이지만 미묘한 복잡성으로 함침 된 구성에 직면하고 있습니다. 작품의 논란의 여지가없는 주인공 인 사과는 캔버스의 두 차원에서 벗어나는 테이블에 배치됩니다. Cézanne은 특징적인 체적 모델링으로 그들을 페인트합니다. 여기서 빛은 표면을 애무하여 실질적인 무게를 암시하는 섬세한 그림자를 드러냅니다. Cézanne이 사용하는 기술은 중요합니다. 짧고 느슨한 스트로크는 과일의 물질을 불러 일으키는 질감을 만들어 시청자가 손을 뻗고 사과의 피부를 뇌졸중을 느끼게합니다. 빨간색과 노란색 뉘앙스는 지능적으로 균형을 이루고 백그라운드의 녹색과 황토색 팔레트는 깊이와 자연의 감각을 제공합니다.
사과가 개발되는 공간에서 Cézanne 은이 과일의 생생한 색상 팔레트를 향상시키는 중립적 인 배경을 사용합니다. 이 선택은 사소한 것이 아닙니다. 물체를 분리하고 그들에게 기념비적 인 존재를 제공하기 때문입니다. 대조적 인 색조를 사용하여 만들어진 조명과 그림자의 놀이는 감소 된 공간을 가로 지르는 태양을 암시하여 친밀하고 거의 명상적인 분위기를 조성합니다. 이 빛의 처리는 Cézanne의 독특한 특징으로, 전통적인 공간의 논리에 도전하는 형태의 방문 인식과 3 차원을 탐구합니다.
그들은 그들의 환경에 부여하는 추가 요소를 간과해서는 안됩니다. 사과가 쉬는 접시 옆에있는 테이블은 프랑스 시골의 일상 생활을 암시하는 더 넓은 우주의 일부입니다. 그러나 인간, 성격 또는 이야기 요소의 고의적 인 누락은 Cézanne의 자연과 인식이 말할 수있는 모든 이야기에 대한 미학적 순서에 대한 검색을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 인간의 인물을 제거함으로써 시청자는 더 깊고 더 개인적인 방식으로 표현되는 것을 반영하고 상호 작용하도록 초대합니다.
이 작품은 Cézanne의 많은 창조물과 마찬가지로 인상주의와 입체파 사이의 다리 역할을합니다. 형태의 구조와 필수성에 대한 그의 접근 방식은 표현의 딜레마를 해결했으며, 나중에 Pablo Picasso 및 Georges Braque와 같은 주요 예술가들은 자신의 작품에서 시각적 인식의 차원을 재검토하기 위해 대표했습니다. 따라서 "사과와의 죽은 자연"은 세잔의 기술적이고 공식적인 숙달의 뛰어난 예일뿐만 아니라 현대 미술의 발전에 대한 지속적인 영향에 대한 증언이기도합니다.
결론적으로, "사과와 죽은 자연"은 단순한 과일 초상화로 제한되지 않습니다. 그것은 형태의 인식, 현실 및 가능성에 대한 시각적 명상으로, 비평가들과 대중의 지속적인 재검토를 초대합니다. Cézanne 은이 작품에서 시간과 공간을 초월하는 강력한 효과를 달성하여 현대 예술의 역사의 중심이되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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