설명
1879 년에 수행 된 Paul Cézanne의 "Apples with Apples"의 그림은 구조와 질서에 초점을 두어 인상주의의 한계를 초월하려는 운동 인 Post -Impressionism의 발전에 대한 숙달에 등록 된 작품입니다. . 이 작품은 자연의 표현에 대한 독특한 접근법을 제시하며, 이는 일상적인 대상의 단순한 표현을 초월하여 과일의 간단한 구성을 색, 모양 및 인식의 탐구로 변형시킵니다.
이 작품에서 Cézanne은 따뜻한 붉은 색과 녹색 톤으로 지배되는 활기찬 팔레트를 사용하여 풍부하고 감정적 인 분위기를 조성하는 데 기여합니다. 작곡의 주요 주인공 인 사과는 캔버스의 중심에 위치하고 있으며 자연과의 관계와 형상의 형식 연구를 모두 암시하는 성향을 보여줍니다. 각각의 사과는 부피의 방식으로 빛과 그림자에 대한 깊은 이해를 보여줍니다.
이 작곡은 균형과 세잔이 테이블의 요소를 조직하는 방식으로 놀랍습니다. 표면의 세심한 처리는 물체가 그룹화되는 방식에 반영됩니다. 빨간 사과는 중립과 어두운 색조의 배경으로 둘러싸여있어 밝은 색상이 더 큰 힘으로 눈에 띄게됩니다. 조명과 그림자 사이의 대비를 사용하는 것은 시각적 기술로 작용할뿐만 아니라 Cézanne의 작품을 특징 짓는 내성의 반향 인 특정 감정적 부하를 시사합니다.
종종 Cézanne의 죽은 본성은 예술적 관심사에 대한 리허설로 간주되며 "사과와 함께 죽은 자연"도 예외는 아닙니다. 이 작업은 또한 형태가 그림 공간과 관중 사이의 상호 작용을 제안하는 기본 기하학적 볼륨이되는 구조에 대한 검색의 배치로 이해 될 수 있습니다. 짧고 정의 된 BrushStrokes를 사용하면이 촉각 품질이 추가되어 자세한 분석을 초대하는 시각적 경험을 제공합니다.
그의 경력을 통해 Cézanne은 물체, 공간 및 색상 사이의 관계를 탐구하는 수많은 리프팅 본성을 수행했다는 점에 유의해야합니다. 이 특별한 그림은 그 스타일의 대표적인 예이며, Fauvistas에서 Cubist에 이르기까지 나중에 예술가들에게 영향을 미치며 공간과 형태의 표현에 대한 혁신적인 접근에서 영감을 얻었습니다.
"사과가있는 죽은 자연"에는 인간의 인물이 없지만, 부재를 떠나는 공허는 그 자체로 중요합니다. 이 작품은 시청자가 과일의 단순한 표현을 넘어서 자연과 그 복잡성에 대한 세잔 자신의 반영을 고려하도록 초대합니다. 이런 의미에서, 그림의 각 요소는 세부 사항에 대한 관심과 자연 세계에 대한 깊은 존중을 호흡합니다.
세잔의 많은 작품들과 마찬가지로이 그림은 대표와 관중의 인식 사이의 대화의 장소가됩니다. 각 관찰자는 사과의 배치, 빛과의 상호 작용 및 테이블이 동시에 단순성과 복잡성을 다루는 방식에서 개인 에코를 찾을 수 있습니다. 이 일상과 예외적 인 이원성은 "사과와 함께 죽은 자연"을 미술사의 이정표로 만드는 이유와 Paul Cézanne의 천재에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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