설명
1812 년 날짜 인 Francisco Goya의 "Bodegón de Costilla and Sheep of Sheep"의 작품은 스페인 교사가 그의 예술적 경력에서 더 생생하고 사실적인 노래를 향한 차례의 매혹적인 예로 제시됩니다. 농촌이나 도시 맥락에서 일상 생활의 순간을 포착하는이 그림은 노동 계급의 삶과 사망률과 삶의주기에 대한 반영을 관통하는 모습을 제공합니다.
시각적으로, Goya는 견고하고 직접적인 구성을 사용하여 갈비뼈와 양의 머리에 초점을 맞추고 새로 희생 된 것 같습니다. 포함 된 팔레트의 사용과 빛과 그림자의 대비는 거의 우울한 분위기를 조성하여 살인 행위의 잔인 함을 암시하지만 일상 생활의 요소로서 정물의 기능을 강조합니다. 육식 트로피로 시청자에게 노출 된 갈비뼈는 작품의 주요 초점이되는 방식으로 위치하고 있으며, 빈 시선을 가진 양의 머리는 사이클에 대한 반사를 불러 일으키는 사실주의의 구성 요소를 추가합니다. 삶과 죽음의.
이 작업에서 색상 사용은 의도적이고 전략적입니다. Goya는 무거움을 불러 일으키는 어둡고 끔찍한 색조를 선택하지만 고기의 질감과 전시 된 제품의 신선도를 강조합니다. 깊은 그림자와 미묘한 명확한 고야 특성 기술은 거의 3 차원 분위기를 조성하여 실질적인 품질의 작업을 제공합니다. 세부 사항에 대한 이러한 관심은 화가로서 고야의 미덕에 대한 간증과 그의 주제의 본질을 포착하는 능력입니다.
인상적인 기술 외에도이 작품이 만들어진 역사적 맥락을 고려하는 것이 중요합니다. 19 세기 초 스페인은 중대한 장애를 겪고 있었고, 그의 시대의 급성 관찰자 인 고야는 종종 그의 예술에 가장 불리한 사람들의 전쟁의 공포, 억압 및 생활 조건에 반영되었습니다. "Bodegón de Costilla and Heep Head"는 이런 의미에서 매일 노동 계급에 직면 한 가혹한 현실을 나타내는 것으로 해석 될 수 있습니다. 정육점의 이미지와 그의 작품은 불리한 환경에서 생명과 생존을위한 투쟁에 대한 은유로 볼 수 있습니다.
이 작품은 Goya가 이전 작품과는 달리 귀족과 미묘한 일에 더 중점을 둔 이전 작품과는 달리 성숙함에서 탐구하기 시작한 일련의 정물에 속한다는 것은 놀라운 일입니다. 그러한 생생하고 내장적인 주제를 선택할 때, 예술가는 고전적인 아름다움의 이상에서 멀어지고 그의 시대의 사회를 문서화하고 비판하는 수단으로 예술 영토에 들어갑니다.
Goya의 다른 사람들과 마찬가지로 작품에는 명백한 것을 초월하는 의미가 있습니다. 노출 된 육체의 표현은 인간 존재의 취약성에 대한 생각을 불러 일으켜 각 식사 뒤에 생명과 죽음의 이야기가 있음을 상기시켜줍니다. 이런 의미에서 Goya는 우리에게 정물을 보여줄뿐만 아니라 우리에게 삶 자체의 본질을 고려하도록 초대하여 시청자를 일상과 철학 사이의 대화에 배치합니다.
결론적으로, "Bodegón de Cuestilla and Heep Head -The Butcher Counter"는 예술가와 사상가로서 Goya의 가장 깊은 관심사에 대한 창을 제공합니다. 그것은 관련 현대를 유지하면서 시대의 생명의 원시 현실을 반영하는 작품입니다. Goya는 색상, 모양 및 구성을 능숙하게 사용하면서주의를 기울일뿐만 아니라 인간의 상태에 대한 시청자의 반사를 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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