설명
1918 년에 제작 된 Fernand Léger의 "기계의 요소를 가진 Muerto Nature"는 자연과 산업화 간의 교차점, 당시의 역사적 맥락에서 깊이 관련된 주제에 의한 예술가의 매력을 캡슐화하는 주요 작품입니다. 입체파의 선구자로 봉헌 된 Léger는 기술과 기계를 통해 세계의 임박한 변화를 반영하여 그의 작품에 기계적 요소를 포함시키기 위해 죽은 자연의 전통적인 요소에서 출발합니다. 이 혁신적인 접근 방식을 사용하면 생생하고 역동적 인 구성으로 유기농과 인공을 병합 할 수 있습니다.
언뜻보기에, 그림은 원통형과 직사각형 형태가 우세하여 움직임과 에너지의 감각을 만듭니다. 대담한 색상 대비로 Léger는 눈을 끌뿐만 아니라 활력과 현대성의 감각을 불러 일으키는 빨간색, 노란색 및 파란색 톤으로 지배되는 팔레트를 사용합니다. 각 뉘앙스는 새로운 시각적 순서로 생명과 기계의 통합을 속삭이는 것처럼 보이기 때문에 이러한 색상의 사용은 신중하고 중요합니다.
조성물은 기어와 금속 조각과 같은 기계적 요소가 자연 세계를 불러 일으키는 모양과 얽혀있는 음성과 양성 사이의 섬세한 균형을 통해 표시됩니다. 유기농과 기계의 이러한 긴장은 빠른 기술적 진보의 시대에 인간 존재의 이원성을 말합니다. Léger는이 두 세계 사이의 경계를 흐리게하고 시청자가 자연과의 관계 및 사회를 성형하는 기계에 반영하도록 초대합니다.
이 작품에서 인간의 인물이 존재하지 않는다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 대신, 시각적 이야기는 무생물을 통해서만 독점적으로 구축됩니다. 이 사실은 산업화의 맥락에서 인간이 종종 주변 기계에 의해 일식된다는 생각을 강화합니다. 레거는 생명의 본질 자체 가이 형태와 색상의 아말감에 녹아서 현대의 정신이 그림 요소를 통해 실질적으로 나타납니다.
Fernand Léger의 유산은 현대 미술에서 계속 공명하고 있으며 인공과 자연스럽게 예측하는 융합에 대한 혁신적인 탐구는 추상 예술과 팝 아트의 후방 전류를 예고합니다. "The City"(1919)와 같은 그의 코퍼스의 비슷한 그림도 상승 대도시의 근대성과 열광적 인 리듬과의 관계를 반영합니다. 그의 모든 작품에서 Léger는 시대의 본질을 포착하여 시각적 환경을 예술과 기계가 조화를 이루는 공간으로 변형시킵니다.
결론적으로, "기계의 요소를 가진 죽은 자연"은 객체의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 변화의 세상에서 인간의 상태에 대한 명상입니다. 이 작품은 시청자가 기계의 본질적인 아름다움을 이해하도록 초대하면서 자연과 삶에 대한 기존의 인식을 무시합니다. Fernand Léger는 혁신적인 기술과 현대성에 대한 급성 인식을 통해 오늘날에도 관련성 있고 도발적인 시각적 대화를 설정합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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