설명
Pierre-Auguste Renoir의 "Bodegón de Flores y Frutas"(1889)는 그의 독특한 스타일을 통해 일상 생활을 표현할 때이 예술가의 교사의 분명한 예입니다. 인상주의의 중심 인물로서, Renoir는 평범한 사람들이 특별 해지는 방식으로 빛, 색상 및 질감을 포착하는 데 전념했습니다. 이 정물에서 시청자는 생생한 색상 팔레트와 브러시 적용의 숙달을 통해 생생한 것처럼 보이는 꽃과 과일의 풍부한 처분을 고려하도록 초대되었습니다.
작업의 구성은 신중한 정렬과 그것을 구성하는 요소들 사이의 균형을 특징으로합니다. 왼쪽에는 꽃이 있는데,이 색은 빛나는 노란색에서 강렬한 빨간색으로가는 다양한 색상을 불러 일으키며, 자연의 본질을 포착하는 신선한 녹색으로 풍부합니다. 섬세한 꽃잎과 유기농 모양이있는이 꽃은 생생하고 거의 3 차원이며, 기술을 통해 단순을 높이기 위해 갱신 할 수있는 능력에 대한 증언입니다. 반면에 과일은 보완적인 대비를 제공합니다. 복숭아, 포도 및 바나나의 그늘은 따뜻하고 아늑하여 볼륨과 질감의 표현에서 예술가의 숙달을 보여 주어 이미지에 생식력의 공기가 추가됩니다.
이 그림의 가장 뛰어난 특징 중 하나는 Renoir가 빛을 사용하는 방식입니다. 직장에서 조명은 부드럽고 어렵 기 때문에 작업에 거의 미묘한 톤을 제공합니다. 자연광은 각 물체를 침수하여 3 차원을 향상시키고 구성에 깊이를 제공하는 미묘한 그림자를 만듭니다. 이 빛의 처리는 개조의 독특한 스탬프 중 하나이며, 이는 형태뿐만 아니라 물체를 둘러싼 대기 품질을 번역하려고합니다.
이 작품에는 인간의 인물이 부족하여 순전히 죽은 자연의 범주에 배치하지만 캐릭터가 없으면 활력을 빼지 않습니다. 꽃과 과일은 전체적으로 캐릭터, 각각 자신의 존재와 성격을 가진 역할을합니다. Renoir는 조화와 균형 감을 갖는 요소를 선택하는 것처럼 보였으므로 과일과 꽃에 대한 단순한 연구뿐만 아니라 자연 자체를 축하합니다.
인상주의의 맥락에서, Renoir는 현대 생활의 장면을 묘사하는 데 전념 할뿐만 아니라 그의 시대의 학문적 전통에 도전하는 광도와 방식의 색상의 테마를 탐구했습니다. "Bodegón de Flores Y Frutas"는 생생한 색과 빛의 대우가 기쁨과 삶의 축하 주제를 불러 일으키는 같은 시대의 다른 작품과 일치합니다.
그의 경력을 통해 Renoir는 여러 차례 정물에 접근하여 자연 요소와 환경 사이의 상호 작용을 탐구했습니다. 이 경우, "Bodegón de Flores y Frutas"는 예술가의 다른 상징 중에서도 틀에 박힌 것입니다.
1889 년 과정에서 수행 된 작업은 갱신 스타일을 정의하는 기술적, 정서적 성숙을 반영합니다. 이 작품은 기술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 일상 생활의 일시적인 아름다움을 고려하려는 초대이며, 한 번에 캡처되어 색상 프리즘과 감정을 통해 삶의 풍요와 단순성을 반영하게합니다. 궁극적으로, "Bodegón de Flores Y Frutas"는 그의 그림 작업에서 이정표로 세워졌으며, 현대 관중에서 여전히 공명하는 그의 혁신적인 접근법을 명확하게 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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